紫砂器具在我国具有2400多年的历史，精美百变的紫砂壶，是我们中华文化的一块瑰宝。

作为完美结合艺术性和实用性的紫砂艺术品更是深受广大藏友喜爱，而且紫砂壶型种类繁多，精致美观。

今天小编整理了一些具有代表性的壶型，供大家欣赏，看看哪一种你最中意？

1、德钟壶

作为一款传统壶型，德钟壶多年来备受推崇经久不衰。此作具备严格、规范、准确的表现力，深厚扎实的技法，让各个部件在延伸化转之间更加自然、峭拔，呈现出疏朗大气之韵。

德钟壶~普茶网

厚者立之，观之悦目；德者居之，饮之长寿。艺人以手抟器，以器载道，无名天地之始，有名万物之母，据以“德钟”记之，以“高”为型。

2、西施壶

西施壶的壶身演绎着完美诱人的圆润，在浑如一体的截盖上方，红晕点缀的盖头，展现出少女般的至纯至清，樱桃小口是中国美女代表特征，用其做流嘴，即形象又实用。

（西施壶~普茶网）

3、汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，是曼生十八式之一。

作品从上方俯视，犹如一条玉带，贯穿首尾，整器圆中寓方，曲中有直，正是茶人君子追求的修身道理。

4、石瓢壶

石瓢壶，可谓是紫砂器中的王者，深受人们的喜爱。

从它诞生的那一刻起，石瓢壶就开启传奇之旅，魅力恒久不衰。

5、宫灯壶

宫灯又称宫廷花灯，顾名思义，过去多为宫廷使用。

它是中国彩灯中富有特色的汉民族传统手工艺品之一，始于东汉，盛于隋唐，具有浓厚的东方特色。在漫长的历史长河之中，已成为中国传统文化的一个符号，亦是一个民族的美梦。

6、掇球壶

掇（duō）是摘取、拾取的意思，掇球就是用球的元素创造，始见于清朝。

乍一看和宫灯壶有点像，但其实细节之处可见玄机。壶身、壶盖、盖钮，壶把，都是统一的圆球形，甚至壶嘴也设计成圆形的一部分曲线。

整体非常光滑简练，难以想象在没有电脑的年代，匠人们可以凭借手工，将几何图形组合成一个极具美感的器具。

7、梨型壶

始于元朝，是基于梨子的形状设计的壶型。

流线型的壶身、下垂的重心是它的特点，稳重却又有可爱的感觉。

如果是制成小壶，会更能体会到这种造型的舒适感，很适合把玩。

8、水平壶

在广东、福建的茶桌上很常见的壶型，常用来做工夫茶泡法，流行于明朝。

水平壶看似形状简单，其实就像它的名字，蕴涵着一种中国人审美中执着的对称。壶嘴挺直，朝天，和壶身口的顶部、壶把的顶部呈水平的一条线。

民国 顾景舟制 水平壶套组

这么做也适合了南方泡茶是用热水淋壶的泡法，即使将壶放入有热水的碗中漂浮，水平稳定的造型让壶依然不会侧翻。

当然，这些壶型还是众多创造力和美感兼具的紫砂壶中，很小的一部分。从中可以看出大道至简的东方审美，同时生活中处处是灵感，一个简单的生活器物也可以是艺术的创作来源。这种匠人的特质，在茶、茶具中处处有体现。喝茶，真是一件幸福的事情。

关于紫砂壶的兴盛时期

北京故宫博物院的专家、学者在研究紫砂文化时，提出了“宫廷紫砂”的概念，特指皇帝御用的高档而精美的紫砂器。

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。

清康雍乾时期，国力昌盛，紫砂的发展更是进入空前的繁荣时期。其中帝王的偏好，对于紫砂发展起到了尤为突出的影响。清三代时期，宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。

康熙、雍正、乾隆

自古有言“上有所好，下必甚焉”，他们在位期间，手底下的能工巧匠们都根据各自“主子”的审美偏好，设计了数量众多的紫砂茶具，进献御前。