管能翠：古韵悠然琴声袅袅

她是青年陶艺家中极具特色的一位艺人。

她早期开店一边开店一边做壶，为了全身心投入到紫砂制艺毅然将门店关掉，早上7:30准时坐在泥凳前，每天十多个小时沉浸于壶艺之中。

她说，当你整个人沉进去的时候，不知日月长短，不知疲惫。她说，我知道我选对了。

PART.01古典与豪爽

我们来到工作室时，首先被她的着装吸引了，举手投足之间颇有韵味，显然是精于此道之人。

话题就着茶道展开，管能翠骨子里是一个非常传统的女子，喜好茶道、古琴、插花，工作室中，古琴摆在了另一个角落，她说有时候做壶累了便会弹琴自娱自乐。

她回忆说，因为父母都在紫砂行业，因此她16岁便进入了紫砂一厂实习，师从多位制壶老师傅，经过几年磨砺，制壶成熟后就成立了现在的工作室，与她的先生——祁星斗一起，一人制壶、一人陶刻，珠联璧合、乐此不疲。当时还开了一间店面，用于接待五湖四海的壶友。

而她性格里不拘一格的豪爽个性在运营店面时便愈发突出。

壶友们到了宜兴除了买壶往往能感受到宾至如归的亲切感。用一位壶友的话讲，每年都会携带家人来一趟，看壶的同时也会友，还能享受宜兴青山绿水的悠闲生活。而她也从壶友们身上学到了很多书本上学不到的东西，设计、心理学……她说，好多人从买壶开始接触，慢慢便成了好朋友，如果聊到自己了解的事物那就畅聊；如果不了解，那便静心聆听或去请教，行行出精英，每个人都是我的老师。

也正是这种对知识的渴求，享受学习的乐趣影响了她后来的生活轨迹。

管能翠：古韵悠然琴声袅袅

管能翠《风卷葵》

PART.02管老师还是管老板？

有一次在门店里接待一位壶友，这位壶友问，我是该叫你管老板还是管老师呢？虽然只是称呼的不同，但代表的性质并不相同。前者是对管能翠商人身份的定义，而后者则是对紫砂匠人的尊重。就这一句话，让她陷入了思考。她去问先生，先生说，“问问你自己的内心，你怎么想”。问题被抛了回来，她想这无非就是成全自己还是成全别人的选择。经商说到底就是推广别人的作品，最终成全别人；而专心做紫砂最终成就的是自己。就像她2013年学古琴而非古筝，原因就在于古琴取悦的是自己和同道中人。当想明白最核心的问题后，她决定了，做更好的紫砂艺人、做更好的作品、做更好的管老师。仅仅两天，她便做出了决定，关掉门店，专心做紫砂。

PART.03做更好的紫砂艺人

为了更好的提升技艺，她拜在了中国工艺美术大师华健和江苏省传统技艺技能大师吴奇敏夫妇门下，开始了深入学习。

在师父门下受教，很快的管能翠便感觉到了自己的变化，“紫砂是一门条条框框非常强的陶艺，你得学会在镣铐底下跳舞。如果说以前我的作品是自由体，想到哪里便做到哪里。现在就是基于传统之上的创新，有了条理也有了更清晰的脉络方向”。加之她自身多年来修习的传统文化、文学艺术、琴艺茶道，门类虽多但大多繁芜丛杂，在两位大师门下得以梳理归类，成为了她紫砂制艺上的更大助力。

她善于按照自己对传统文化的理解，对经典壶形进行改良，出自她手的壶大多器形秀气温雅、清隽别致。她的作品以全手工见长，因为善于观察生活，并从生活中寻求创作的灵感，近年来技艺更是有了新的突破和质的飞跃。

比如《玉锦·提梁》，是其“四年磨一壶”之作。该壶创意来自于明式家具，明代的艺术线条极简，所以她基于传统，用官椅靠背做提梁来表现饱满的张力和线条的呼应。她从17年构思，几经修改直到2020年才最终成型。她把变化过程中的几把壶都摆放在了一起拍照以留念，我们从中可以看到器型、线条、细节等的变化过程，大略了解她修改创作时的用意。

管能翠：古韵悠然琴声袅袅