做官只至七品县官，然而他在紫砂一道上永载史册。

陈曼生，设计紫砂壶并交与紫砂艺人制作，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺，使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了文人壶的新纪元。

“曼生十八式”，是陈曼生所设计的茗壶，其实远不止十八把。

“十八”在古代是用来泛指的虚数，表示数量多的意思，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。

成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。

这其中“匏瓜壶”，是一把寄托了曼生相思之情的紫砂壶。

清朝官制，部分官员的家眷是不能带在身边的，因而曼生夫妻不能长相厮守。

一日曼生偶读曹植《洛阳赋》，不禁哑然而笑：“此物不正好寄我之思，释我之苦矣”。

细究之，匏瓜又称瓢葫芦，乃葫芦之变种。葫芦寓意福禄，美好吉祥，而匏瓜却成了孤单的象征，不禁感叹。遂遍寻匏瓜数日，日日观摩，终成此一不寻常之壶式，名曰：“匏瓜壶”。

曼生匏瓜壶

曼生在壶身刻铭：“饮之吉，匏瓜无匹。曼生铭”。

成壶的本意是缓解相思之苦，壶身铭文却表达了以瓠壶饮茶最适合，寓吉祥美满之意。

反其道而行，陈曼生把洒脱的性情与文人的浪漫都篆刻在了匏瓜之上。

匏瓜属葫芦科，名虽为瓜，但其果实并不供人食用，而是被剖开当作水瓢使用。《诗经·小雅》中早就说过：“幡幡瓠叶，采之享之。”是说它的嫩叶可食。两百年来，无数匠人都想要再现曼生壶的品格。

但，对于将文人雅趣融入壶中的曼生壶来说，壶形是它的“骨”，而壶身的铭文篆刻则是它的“魂”。一把品质上乘的曼生壶对于匠人技法、品格考量都极高，而且还考验手工刻绘的功底。

今有宜兴高级工艺美术师董彩芬与先生二人，穷其一生揣摩“曼生壶”之精髓，其“曼生十八式”的风骨被行业所公认。

最近，卓易紫砂街特邀两位老师复刻“曼生十八式”，从选料到制壶、刻绘、成壶，两位老师全程投入，保证了紫砂壶的高品质呈现。

此壶稳重沉着，截盖的设计，盖与壶身浑成一体，使整把壶宛如一丰硕匏瓜。骨肉亭匀，比例协调，增之一分则太肥，减之一分则太瘦，处处恰好。

拱起的桥形钮顺势而起，小弯流微屈、力感十足，圈把以优美恰当的弧度收束于壶身，壶底内凹。

此壶秀巧文味，取法自然，寄托了作者的文人情愫和放野山林的心境。采用紫泥制作而成，此泥料为紫砂的代表性泥料，呈棕紫色调，肃穆沉稳，易泡养而不挑茶。

卓易紫砂街出品的每件作品都有证书，还有区块链技术支持，所有的紫砂壶都能溯源，以保障消费者权益。