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今天分享的壶里，大多数是乾隆年间的，大家都知道乾隆一朝在艺术品上追求的是繁复、花哨、气派的风格，在瓷器、家具、玉器中都有所表现。从今天的几件紫砂壶身上我们也可以看出这种现象，贴泥、描金、堆泥这几种装饰手法都有所展现。

作品欣赏

肯亭款梨式朱泥壶

年代：清 乾隆

宽：10.5公分

高：7公分

把款：肯亭

小壶的掩盖，静静地依偎在壶身的曲肩上，这梨形朱泥壶的上盖下腹，似永不分离的母子，对着我们诉说他们的亲情深意。

壶艺家穷其毕生之力。试图在壶身与壶盖之间找出一个满意的密接空间，这种与“合”字的原意相符的“上盖下腹”的说文解字提醒我们，壶底乾坤，一路走来的艰辛历程。

肯亭款的含蓄谦恭，使我们看到自己平日的鲁莽与自大。

肆筵设席款朱泥壶

年代：清 乾隆

宽：11.5公分

高：5.5公分

底款：肆筵设席

把款：玉

曲流和壶身下沿几成一挺直斜角，和壶身右上至右下的坡度遥相呼应，除了力学还有图学，及最重要的实用的美学。

现代运输交通工具讲究迅捷、安全；在车身打造时，尽量减低阻风系数，在所有可能接触到的部位，都尽量化整为零，以直线或曲线为主，一改昔日繁复的风格，而有了更深更新的科技美学。同属于“衣食住行”的生活需要，中国祖先在茶具艺术上的先进发明更早于西方百千年。

无款紫砂子母暖壶

年代：清 乾嘉

宽：13.5公分

高：15公分

子母壶的设计首重衔接线的隙间密合度。

中国书法艺术的空间结构上，讲究“疏可走马，密不通风”，是指字体结构虚实之间的关系转化；在疏处虚处要让出最大空间，可以跑马其间；在密处实处要封合的很好，不使侵入。

所谓“知其白，守其黑”，生命才能流转。否则不能密守，便漏；不能疏放，则自闭己封，没有出路。

茶道、书道、壶道，味味一道。

乾隆己卯年款紫砂壶

年代：清乾隆二十四年

宽：20公分

高：11.5公分

底款：乾隆己卯年制

自上俯视而下，这款乾隆年紫砂壶，呈现一幅唐镜的式样，中圈圆纽放射出莲花瓣的丰盛状，平肩的一圈，圈紧着绵密的回纹及绳纹，当我们掀开纽盖的同时，也对自己的颜面经由茶水镜面的倒影对照，得到一种释怀。

瓜形壶身的意思源自诗经大雅“绵绵瓜瓞，民之初生”，大瓜曰瓜、小瓜曰瓞，意指子孙如瓜如瓞，可以绵延长远，生生不息。

无款贴泥提梁壶

年代：清 康雍

宽：14.5公分

高：13.5公分

有提梁的壶在商周青铜器的壶器和卣器上常见，但青铜器上的提梁是可以活动旋转的，此器则为固定式，只能制小壶。大壶含水量超过一定的容积，便不易执使。

本器提梁与壶身等高，侧看似横跨壶面的一弯彩虹。

贴泥有松、竹、梅在盖上，取松之坚、竹之节、梅之德的象征，所谓“岁寒三友”。

两色色泥类似色相，要不同明度和不同彩度，才可能有视觉差异性。类似技法在木器工艺也有不少例子。

大清乾隆御制描金壶

年代：清 乾隆

宽：16.5公分

高：7公分

底款：大清乾隆年制

盖款：景舟 癸酉秋月配盖

人法天，天法地，地法自然，中国人可能是最爱亲近大自然山川的民族，所以在绘画史上的山水风格成为主流，并不是山水画有何高深的技巧，而是借山水意象，寄托诗人画家或者观赏者对它的向往和眷恋。

在品茗之余，也能透过壶面的山水清音，获得心灵与精神上的慰藉，如果还有诗文书法的旁白，更能添增无比的情趣。这算是一种修持，也是教化功能的美意。

此御制描金壶盖已佚失，一九九三年由壶艺大师顾景舟重配盖。

御制堆泥方壶

年代：清 乾隆

宽：16.5公分

高：9.5公分

方壶的手把是源自于青铜器上的蟠纹和龙纹的装饰，和三弯流的鸡首曲线合拍。方壶亦非直线，高肩微敞的腹面有对称的书画，内容不一定一样。

在弯曲的湖面上涂绘，大笔一挥，比较容易驾驭，但要用泥堆写方寸小篆，可要熟稔的手艺。诗中内容是山中即景，有对句“径穿玲珑石，檐挂峥嵘泉”很可以取来另绘一幅水墨山水。

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