紫砂壶之花器（紫砂壶花器图片）

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紫砂花器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶，当时的文人认为“极丑”就是“极美”，供春的这把树瘿便成是极美的代表。树瘿壶的出现也标志着紫砂与大自然结下了不解之缘，而这自然也就形成了独特的紫砂花货艺术，历代的老师将更多的民族艺术与传统工艺融合到花货艺术中，因而研究花货是对紫砂魅力的最大认识，同时也是发现自然美的方法之一。

“花器”又称“仿生器”就是把自然元素和灵感运用施加在紫砂壶成型工艺中，使作品活灵活现贴近生活。首位把此观念应用在制壶领域的就是清·康熙年间紫砂名艺人：陈鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐。由于年代久远此公画影图形已不可考。他的作品，一扫前人单调制壶理念，点、线、面的简单组合，以自然素材为基础，保留壶基本功能和框架，首创仿生花器之先河，他的“南瓜壶”，在我辈看来“象”大于“形”，四平八稳、布局合理，看得出鸣远公对“形象”的认识不能脱离“壶为存水”的禁锢，虽极大改善制壶传统形体，但仍有已是紫砂壶史一个巨大飞跃和创新——破紫砂“方圆一相”严肃庄重传统，取天地之灵秀，创异形多变，君不见此壶现在价值几何？实在给后辈进步创新既开辟道路空间又提出更难逾越的标准。民之暇趣初见端倪。

羁绊保留，未达仿生真谛，老成持重有余、趣味细节不足。但在当时紫砂花器有着清晰的成绩脉络。对历代传世紫砂花器的茗壶看，供春，时大彬，陈鸣远、邵大亨、杨氏兄弟到近代朱可心，均有紫砂花器传世。当代紫砂花器品种万千，千壶百态，层出不穷，这显示了花器的繁荣，这里面有一种历史的承接。我们不能忽视供春壶现象，也就是“一壶出世、代代相仿”历代多位名家都乐意仿供春、黄玉麟所仿供春达到了妙不可言的境界，确为上品，其后出现的南瓜壶，葵花棱壶、梅桩壶、束柴三友壶，风卷葵、鱼化龙等壶，既为当时新品、亦为后世的仿品。仿是一种承接，从承接中继承，从继承中发展，是紫砂花器生生不息的根本所在。同时从当时情况分析，在承接中艺术驱动大于利益驱动，这是艺术的延伸，这种承接，应当说有效地拖动了紫砂壶艺术的发扬光大。

　　紫砂花器有着丰富的艺术手法，紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式，决定了紫砂丰富的艺术表现手法，而花器的表现形式又更加丰富，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。供春壶的成型，体现了一种捏的艺术，生动的壶体表现的皱皮，捏的自然，圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干，融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺;风卷葵不规划的线条，纵横交错，疏密有致，显示了整体的布局功力，给人以美感。

花器的主要结构

紫砂壶之花器

花器壶是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成紫砂器皿造型。

紫砂壶之花器

花器壶的造型规则是“源于生活，“源”于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意而风格“潇洒”。

因此紫砂壶不仅造型简洁，而且形象生动。艺人们能妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

花器的主要器型

紫砂壶之花器

一、仿自然形。这类器型在紫砂壶造型中占有很高的比例，是深受大众喜爱的壶型，其多寓意吉祥，象征美好，代表作有：南瓜、束柴三友、竹段、供春、梅桩、百果、佛手、牡丹、荷叶、芒果、荸荠、西瓜、三珍、荷花、石榴等。

紫砂壶之花器

陈鸣远款

此壶最早由陈鸣远创制，全壶由束起的松、竹、梅干所组成，壶腹秀气地以竹皮捆绑成型。梅枝执拗地扭曲成嘴，老松稳稳地弓成手把。竹枝硬是在束缚中高出一节成的，两只嬉戏的松鼠，作品彰显自然界中的共性与自性，创作内涵深刻。

二、仿日常生活中材质的器物。此类壶型中最具代表的是包袱壶，此壶在紫砂历史上多有制作，但其形各异，原始器型为一块方巾，四角扎起，故名“包袱”。现在的包袱壶形态多样，方形称印包壶，圆形称包袱壶。亦有传器称印包壶，壶身呈方形，打结为壶钮，与壶身融为一体，壶嘴为凤首，昂首张嘴，壶把为龙头。

紫砂壶之花器

明代时大彬龙凤印包壶

三、几何形器皿与仿自然形相结合。此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态，形态无统一规定，有风卷葵、彩蝶、报春、云龙壶、松鼠葡萄、五蝠蟠桃、高梅壶、竹段壶等。其造型特点是介于花货与光货之间，整体造型似光货，但局部细节处点缀花卉枝叶，也是大众比较偏爱的壶型。

紫砂壶之花器

朱可心款紫砂松鼠葡萄壶

花器要如何挑选呢？

紫砂壶之花器

很多壶友只会看光器，但是面对花器的选择就一头雾水了。不知从何看起，认为像就是好的。其实可以从以下几点观察（神韵这些我就不说了，因为就算是高手也不一定能看出的个所以然，直接从硬性的条件去分析）：

第一：颜色的搭配，颜色特别鲜亮、鲜艳的花器不看！(可能是化工泥料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色也是警示色）。

第二：重量的观察：拿在手里没有分量感的不看！(可能是假料，当然薄胎壶是比较轻的，但是没有十足的把握，切勿购买。同时薄胎壶使用要非常小心，易碰坏) 。

第三：使用的舒适感：花器的造型应源于自然，贴近生活。不实用的紫砂花器买来岂不是可惜了。这一点是最重要的。

希望这里提到的几点能够给壶友们一点帮助，可能有人问花器如何保养呢，其实和光货是一样的，但是注意最好不要将带有茶渣的茶水冲淋花器的壶面，因为花器是有纹路的，对于死角的纹路是比较难清洗的，即使有，一定要及时用笔刷清洗干净。以免时间久了，产生茶垢。

花器的价值的收藏

紫砂壶之花器

自然界有着取之不尽，用之不完的艺术创作源泉，花器精品要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特性，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适的效果，还能从中获取丰富的思想内涵。这或许就是花器的价值。

史上十大最杰出紫砂花器

紫砂壶之花器

顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具

北京东正 2015年秋季拍卖会

成交价：RMB 89,600,000 元

应人民大会堂的定制需求，顾景舟制此套松鼠葡萄茶具，做为对新中国的献礼。

顾景舟此作体量巨大，器身造型依循传统，并集多种技法于一身，是最巧夺天工的献礼。

抟埴胜金玉，茗具清趣留。此套顾景舟花器巨制不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品，熔多种技法一炉，可谓巧夺天工；十头成套更是难得珍稀，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。

【贰】

紫砂壶之花器

顾景舟制九头咏梅茶具

中国嘉德 2014春季拍卖会

成交价：RMB 28,750,000 元

此类壶式原型是1930年代江苏省宜兴陶业职校王世杰校长所设计，1959年范正根、1964年朱可心均有制作。但是由顾景舟所诠释的这件咏梅壶，全器的轮廓线条，既清新出尘，又能体会出梅枝傲骨不屈的精神，壶身气度更是饱满蕴蓄，神采奕奕。将紫砂壶艺中所需蕴含的形、神、态都具体表现出来，树立了个人风格。正如宋伯胤先生指出的：“丁蜀陶人在以这些生长在他们周围并且十分熟悉的对象做为题材时，并不是简单的再现（duplicate）或仿造（copying），而是把它们当作自己的作品，深深蕴含著作者的自我表现与审美观念。”

【叁】

紫砂壶之花器