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茶器纵论-No.27
《景德镇陶瓷茶器在等一场“文艺复兴”》
这篇文章或许会成为各大窑口的必读，
因为这代表着陶瓷茶器圈未来趋势。
或许也会成为各位资深茶器友的必读，
因为这代表着你心里想要的那款茶器。
叔在这里，先问各位一个问题，
陶瓷是为谁而做的？
答案很简单，为人！
那是为了人哪些需求而做呢？
这就是今天这篇文章的答案所在。
这篇文章，九叔将从人类历史长河，
探索文明与艺术在发展中的碰撞与演变，
我们对未来陶瓷茶器，
结合市场需求和民族性格，
做一个深度的探索。
01
我们不妨先将目光投向敦煌，
看一看佛教文化在中国的演变，
解读我们民族骨子里的审美基因。
敦煌的壁画，并非一代而成，
是在一千多年中，
经过北魏、西魏、北周、隋朝、唐朝，
多个朝代的演变，最终形成，
一个成熟的中国式佛教艺术文化，
所以敦煌不是一日建成的，
思想上的共识也不是一日可以成熟的。
上面这幅画，《萨捶那太子本生图》，
讲得是萨捶那舍身饲虎，
心地仁慈的太子，和两个哥哥去森林游玩，
发现悬崖下有一只老虎，
刚刚生下七个小老虎，没有食物吃，
眼看老虎们要饿死，
萨垂那太子不忍心，跳下悬崖，
把自己喂给老虎吃。
这是敦煌北魏时期的壁画，
第一个动作，是在观看，
第二个动作，
我们可以看到萨垂那太子投身下跳，
双手合十，
第三个动作是跪在地上，
用竹签刺破自己的脖子，放出血来，
喂饱快要饿死的老虎。
整幅画面，出现三个动作，
就像电影一样。
这样一个经典的佛教故事，
在北魏被画上壁画，非常感人。
但有一点，我们这个民族的人难以理解，
太过于血腥，也太过于恐怖，
我们可以发现，后期的中国佛教壁画，
不太可能出现这样的绘画。
因为中国人，喜欢安静祥和，
不太喜欢血淋淋的场面。
于是，我们后面可以看到，
之前以男性为代表的菩萨，
胡子没有了，
慢慢变成了以母亲形象出现的菩萨。
而无论在绘画还是雕塑上，
我们顺着敦煌文化的朝代更迭，
我们都可以看到其中的差别。
其实这就是一种市场需求，
其实我们汉民族文化的包容性很强，
要知道，中国历代的精英们，
以儒家弟子居多，
其实儒家是一个特别入世，
特别务实的一个思想学派。
能为我所用的，
我一定就会用，
我也不太愿意追究这到底是谁的！
民族最危险的时候，
我们甚至可以师夷长技以制夷。
所以说，我们可以看到
在清朝出现了粉彩和珐琅彩，
甚至我们陶瓷绘画也出现了焦点透视。
包容性的前提，是为我所用，
所谓中学为体，西学为用。
这套理论并非是张之洞提出来的，
在多少年前，
中国对待佛教文化即是如此！
你们的佛教文化，补充了我们的思想体系，
好的，我们汉民族会接受，
甚至也会有高潮的崇佛历史。
但是，你们萨垂那太子舍身饲虎，
太血腥，我们不要！
你们的什么，割肉喂鹰，
也比较恐怖，我们也不要。
我们需要你们的菩萨形象，
还不能有胡子，
我们就进行美化，
甚至我们后面的菩萨，
会穿汉民族的衣服，
会用顾恺之的“春蚕吐丝”画法，
让衣带飘飘，更富仙气。
这就是我们的民族性格，
我们喜欢美的东西，
比如慈祥低眉的菩萨，
而不是血腥的舍身饲虎，
我们喜欢平静祥和的东西，
比如佛教文化中的净土，
而不是宗教相左，就相互搏杀。
02
我们的民族性格和市场需求，
决定了我们的陶瓷，
无论是官用还是民用，
都会是以祥瑞文化为基本出发点。
但景德镇自封建王朝彻底退出历史舞台，
以珠山八友们为代表的新时期画师，
其实已经在逐渐超越祥瑞文化，
技法向岭南画派和海派学习，
更重要的是开始了独立思考，
在向士大夫文化靠齐，
拥有了个人思考和展现个人艺术修养。
但是很可惜，
这一热潮，随着从业者教育未跟上，戛然而止。
一个家庭想实现社会层次的跳跃，
一代人或三代人的努力，
或许够了。
可一个行业想实现性质上的跳跃，
这简直需要天大的运气，
首先是社会思潮的大变革，
其次需要好多代人，向一个目标，
再三，坚定信仰，持续努力，方可成。
让我们把目光从景德镇陶瓷转移到意大利，
文艺复兴时期的意大利，
让我们看看文艺复兴三杰和他们的圣母子图，
让我们看看当年他们的艺术是如何实现跳跃的。
为什么选用圣母子图，
因为它和茶器有着非常相同的类似，
作为茶器未来发展的参照。
圣母子图是西方常见的绘画题材，
圣母子图在西方并非是艺术家画的，
每家每户都必须有，
说简单点，就是一件生活品，
更是一个刚需品，
和茶器可以说是比较类似的。
人人家里都要挂一张，
就像每家每户的对联一样，
是祷告时候用到的。
看看这幅中世纪的圣母子图，
有何感觉？
表情呆滞，连圣子都这么严肃，
为了显示出神的权威，
特意在人物旁边画金色的光芒。
真的，这样绘画水准，
从后世来看，几乎是下不了眼，
而这样的绘画质量，
在中世纪已经算高的了，
甚至欧洲中世纪很多绘画，
简直不如三千多年前古埃及的水准。
更不用说，同时期的宋元山水，
简直不能比了。
就这样的圣母子图，
在文艺复兴时期，
得到了质的飞跃，
一举而成人类艺术史上的巅峰，
这些都要取决于社会思潮的改变，
美第奇家族的资本后盾，
不要觉得美第奇家族只有钱，人家很有品味的，
以及如马萨乔、多那太罗、波提切利、
达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、
米开朗基罗、提香、曼坦尼亚，
这一大批文艺复兴的大师们。
社会思潮+资本的青睐+大师的云集=文艺复兴
请记住这样一个公式。
叔在这里，就将文艺复兴三杰的圣母子图，
与之前中世纪的圣母子图做一个比较。
首先由达芬奇出场吧。
《圣母子与圣安妮》
达芬奇的《圣母子与圣安妮》，
是否与中世纪的圣母子图截然不同，
高光、明暗、远景近景、
表情、灭点、构图、对立式平衡……
你简直无法想象这样大的跨度，
其实也就在十余年时间。
相对比一下，
冲击力就非常明显了，
相比之下，中世纪的画，
简直就像是贴上去的一样，
前者将神赋予了人性化，
人类的美感其实是一致的。
我们再邀请下一位选手，
米开朗基罗，
他的圣母子图究竟是如何的？
如果您以后有幸看到这个雕塑，
你就能发现这个雕塑有多么润了。
米开朗基罗的这个圣母子，
是写耶稣死后，圣母抱着自己的孩子，
整个圣母的表情也能看出，
这种哀莫大于心死的体验。
而这个雕塑，刚面世的时候，
曾经遭到质疑，
为什么圣母年龄看上去怎么年轻……
教皇和贵族们正在点评的时候，
米开朗基罗说了一句，
处女是不会老的……
整个宗教体系为之震惊，
也就没人敢再说话了。
从中世纪的圣母图，
到达芬奇和米开朗基罗的圣母形象，
决定他们画风的，
首先是社会思潮，
艺术是为人来欣赏的，
艺术是为人的情绪、情感而服务的，
这是最为关键的。
其次是有钱有权有品味的美第奇家族，
他们不像之前的宗教家族一样，
差不多就行了……
再者，是这批大师的云集，
导致了文艺复兴的发展。
03
景德镇陶瓷茶器，
未来一定有着一场文艺复兴。
景德镇最近的茶器行业，
可以说是越加火热。
建立在生活上的消费品市场，
其实是去期待的。
其实叔写茶器圈的文章也有一段时间了，
认识了非常多爱茶器的朋友，
其实他们有一个共同点，
那就是有文化层次，有审美认知，
对文化有自己的情绪诉求。
说一句非常难听的事实，
购买景德镇陶瓷茶器的用户，
文化层次和审美认知，
是高过绝大部分陶瓷茶器从业者的。
随着时间的推移，
这个差距将拉得越来越大，
这是一件天大的好事，
之前的用户，
可能稍微讲点景德镇的故事，
糊弄糊弄就过去了，
可未来的用户一定是要拿产品说话的。
所以用户的觉醒，用户的文化和审美，
将倒逼窑口与从业者做出自己的改变，
也就对行业有着一次根本性质的洗牌。
社会思潮+资本的青睐+大师的云集=文艺复兴
未来景德镇随着更多全国艺术工作者的进入，
以及全国用户在审美和认知上的提高，
特别是现在社会的对于个人价值的思考，
对于个人思想、思考之独立，精神之自由，
其实是一个上升趋势。
陶瓷茶器从业者们，
应该去把握我们整个社会的思想潮流，
如何将技法再一次提高，
如何将独立思考的结果，付诸于产品，
让一个产品能够具备思想的结晶，
如何将中国优秀的艺术结晶，
能够结合景德镇工艺来开花结果，
这才是未来的景德镇一个文艺复兴的趋势和命脉。
景德镇目前茶器的思想体系，
其实是根植于我们民族内心的祥瑞文化，
而一百多年前的景德镇陶瓷，
以及开始在摆脱祥瑞文化，
在往个人情趣和人文情怀上去靠拢，
很可惜，将近这一百年，
还倒退了……
并非是说祥瑞文化是落后的，
而是一个时代必须要往前走，
如果说景德镇传统的工艺和画面，
你能做到炉火纯青，
这也是一种巅峰保持，恰恰又没有做到，
现在市场上的很多怀古系列，
简直是对景德镇瓷土的浪费。
未来景德镇能将茶器做好的窑口，
在用户群广受好评的有两种。
第一种，做经典，做仿古，
能够将工艺做到极致，
能够将老祖宗留下的东西做好来。
第二种，做思想，做人文，
产品能够让更多用户感受到文化和审美，
所带来的视觉感受和精神享受。
前者难做，
后者同样难做！
