三十多年来，他凭借着扎实的功底和多年探索，走出了自己的紫砂制艺之路。
他在紫砂壶上采用特种工艺，形成了三门绝技：镶嵌金银、双色泥和工笔画刻绘。
而这些特色让他的紫砂作品不仅仅是实用器，还是精美的工艺陈设品，因此获得了无数收藏爱好者的喜爱。
他是江苏省工艺美术大师，朱建伟。
传承不是唯古是从，创新也不是无源之水。
初次接触的朱建伟老师似乎并不是一个多么健谈的人，但开始聊起紫砂，就如同打开了话匣子一般，畅谈起了自己的紫砂理念。
“我的（壶）造型有90%都是创新的”，他说，“不能脱离传统，这是我们紫砂制艺的根本，绝不能丢掉，但是一定要创新。没有创新，紫砂就很难获得未来长久的发展”。
在他的“建伟怡陶”工作室中，陈列了一些创新作品，他一边介绍一边回答我们的疑问。
但创新并不是一件简单的事情。
“一个好的紫砂艺人一定是个杂家，泥料、设计、工艺都要懂。还有非常重要的一点，紫砂壶本质是喝茶的实用器，所以不仅要好看，还得好用”。
他以《镶金清风壶》为例，给我们介绍了创作理念和技艺。
这把壶的构思非常巧妙，他将龙元素融入壶中，并采用了两种技艺。
一种是双色泥，壶钮色泽虽与壶不同，化为龙形后又与整体非常协调；另一种是镶嵌金银丝特种工艺，将贵金属融入到紫砂壶艺中，以茨菇花为装饰题材，凭添几分文人情趣，形成了金属与紫砂的珠联璧合。
细赏此壶，既有传统韵味又富有时代气息，既雍容华贵又沉稳端庄，极富艺术感染力。这样一把非常具有品鉴价值的紫砂壶背后，是他对于镶嵌金银工艺的不断钻研和精进。
“要用小笔先勾出图案轮廓，再用专用刻刀刻出纹样”，他说想做好这门手艺一定要有绘画功底，还得勤加练习，“要有勾线的基本功底，因为泥坯上勾线比纸上要求更高，不仅要蜿蜒动人还得形象舒展，深浅要一致，边缘要光滑”，做完这些基本功夫后再去烧制，“出窑后用特制的工具轻轻敲击，将金丝镶上，然后再进行细致的后续处理工作”。
说起来容易，但动起手来着实不易，相比光素器多出了数十道工序，“虽然费功夫，但这样制作的壶越养越滋润，金丝也会越来越光亮”，因为工序复杂，朱建伟每年制作的此类壶也仅有数把。
以泥为工具，将壶作画布，通过刻绘、镶嵌等技艺推陈出新，朱建伟走出了自己的路，将紫砂传统制艺发扬光大。
而他的作品也极受市场欢迎，百余件被选送到国内外展评，有30多件在全国、江苏省陶瓷艺术设计评比中获奖。早在1987年，就有两件作品被中南海紫光阁收藏陈列。
一路走来，朱建伟老师始终保持包容和谦逊，对于后进晚辈，他善于发现他们身上的优点，加以指导和鼓励，“现在年轻一代学习能力强，眼光和设计能力都很不错”。
他工作室的另一边陈列了部分女儿的作品。
扬州大学美术学院毕业的朱萍萍在父亲的指导下早已开始了自己的创作，“工艺有待提高，但悟性、设计和最终作品呈现还不错”，朱建伟对女儿如是评价。
新一代的紫砂艺人，他们继承了传统的技艺、站在大师们创新的肩膀上，成长于“国潮热”的时代，未来紫砂制艺之路想必会更加宽阔。
传承中创新，是朱建伟老师一以贯之的思路，也是宜兴紫砂传承数百年依然勇立潮头的根本。
朱建伟档案
江苏省工艺美术大师
正高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
江苏省陶瓷艺术委员会理事
宜兴市政协第十届、十一届、十二届、十三届、十四届委员
