一个物体的形式是由线条决定的。我们欣赏壶的造型，实际上是在欣赏线条在壶身上的运用。

每个紫砂壶都有独特的线条，让人一眼辨别的同时，也感受到每种器型不同的美感。今天，我们就一起来聊聊紫砂壶的线条美学。

线条美学，最早运用在绘画艺术中。画技中“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等都是关于线条的总结。

我们熟知的敦煌壁画“飞天”，虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势优美。

▲敦煌壁画“飞天”

在紫砂艺人眼中，线条艺术，是紫砂壶艺术最基础的本质，也是其情感宣泄的主要方式。

一直一圆，一曲一斜，一细一粗的变化，使人心理产生快与慢、柔与刚、利与钝等不同感应。

下面，我们来看看几款壶，感受一下线条之美。

▲顾景舟提璧壶

整个壶体呈扁圆柱形，壶嘴的微曲线恰与壶底曲线流畅地贯通，而后直冲向上与提梁的曲线相连，又重回到流的根部，形成曲线的循环，彰显流动之气韵。

再如汪寅仙、张守智的“曲壶”，以一条涡线贯通，形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动，产生了强烈的旋转韵律之美。

▲汪寅仙、张守智“曲壶”

如果说曲线给人舒畅、轻快的感觉，那么直线就给人以挺拔、向上的感觉。

不过紫砂壶的直线不同于几何意义上的直线，往往含有曲线的成分，做到直而不板、刚中见柔。

▲王寅春八方壶

整个器形虽刚正挺直，但又不过于棱角分明。壶把、壶钮部位用少许的曲线作为过渡，使整个器型既端庄雅正又温婉动人。

▲方钟壶

由上俯看，壶面正方，侧看，壶的四棱带有曲线弧度。壶流、壶把虽为四方，但把端和流口作出起伏的流线，使整体造型生动而不死板。

线条除了在器形塑造上起作用之外，在壶的身筒上也多有装饰。

线型装饰有子母线、云肩线、凹凸线、抽角线、筋囊线等几种，还有云水纹、菱纹、花瓣纹等线条装饰壶身。

1

子母线

这是一粗一细的两条线，又称文武线。一般被用在口盖，要求上粗下细，称为天压地，给人稳重安定的感觉。

2

云肩线

这种线条较薄，匀称清楚，一般用在壶体的转折部位，如壶颈部、口下沿。它就像语句中的标点，让紫砂壶更有节奏和韵律。

3

凹凸线

又称皮带线，是以线条的粗细、厚薄、宽窄来取得不同的艺术效果的。

有的紫砂壶由上下两半镶接成形，在接合的腹部加贴凹凸线或皮带线， 既可掩盖接痕，又可增强镶接牢度，又有装饰作用。

4

抽角线

又叫折角线，用于方形紫砂壶器的面与面的交接过渡，用抽角线或折角线处理的方器，藏锋匿角，方中寓圆，使造型更浑厚，产生多变的光影效果。

5

筋囊线

这是一种垂直地把壶体分为几个部分，主要见于筋纹器。这种线条跟着壶身的起伏而起伏，营造出动感的感觉。

6

云水纹、菱纹、花瓣纹

这种外形的线条可以分布于壶身各种部位，而且要流畅、贯通，使得紫砂壶看起来更有灵气，更活泼。

线条美学，始终贯穿在整个紫砂器中，表达了制壶人当时的情绪与意境。读懂了线条，你会更懂紫砂！