70年代的紫砂艺人站在舞台中央，成为了当下行业的中流砥柱。

如果要用具象描述这些人，他们的共性可能是：出身于陶艺世家或丁蜀陶艺氛围中；年轻时于紫砂厂艰辛的学艺，拥有过硬的基础；经历过97、98年的经济下行，成为身边为数不多的坚守者；得名师教诲并不断于各类艺术班中进修，以获取理论、技艺、艺术等方面的螺旋式提升……

如今的他们大多已“功成名就”，说惯性使然也罢，说一生所求也好，一路走来，他们又在各自的领域追求心中的“道”。

今天，【守艺人】对话的便是这样一位守艺人，高级工艺美术师、高级乡村振兴技艺师范敏。

从学艺到自立门户

范敏用了18年

1989年1月，他进入宜兴紫砂工艺厂拜师范洪泉，经历过台湾、香港人在宜兴疯狂扫货的高度繁荣期，再到97、98年经济的下行，然后紫砂行业再次发展已经是03年。

都说世间事浮浮沉沉，紫砂行业也是如此，亲身经历了这变幻莫测的市场，范敏心想，也是时候离开了。

于是，在2006年1月的清晨，一个名为“希望陶人工作室”挂出了牌匾，他踏出了这一步，自此将命运握在了自己的手上。

18年的风雨兼程，或许源于他心中永不放弃的希望之火。

风雅紫砂壶

“趣”的方向做文章

此时，范敏的紫砂作品在经过“传承”和“时代印记”之后，已然进入了第三维度——拥有自己的特征。

“开始时候是临摹传统的物件，以夯实基础；然后顺应着时代，做具有时代特征的作品，比如奥运作品，我有很多；然后才能由量变到质变，形成鲜明个人的风格”，在范敏看来，就像写字一样，开始都是临摹，只有基础扎实了，融会贯通之后才能去创造，去形成自己的字体风格。

与范敏老师的聊天中，他身上属于紫砂艺人的那种豁达的人生观、朴实的情怀，令我们如沐春风。也正是心性使然，他的紫砂创作中也往往会呈现一种古朴、温润、风雅的艺术格调。而且因为作品了融汇诗书画印等艺术样式，因此，作品朝着“趣”的方向做文章，最终成就个性鲜明的“风雅”特征。

比如在中国轻工业联合会、中国工艺美术学会等四家组织的第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中获金奖的「大亨掇球壶」是摹古之作，仿邵大亨的经典作品。

「神七问天壶」在江苏省陶瓷行业协会、宜兴市陶瓷行业协会组织的二00八陶瓷创新作品展评活动中获得了三等奖，是拥有时代记忆的作品。

而像在[艺博杯]江苏省工艺美术精品大奖赛中获金奖的「滴水之恩壶」、中国(北京)国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖，陶瓷创作创新设计大赛中荣获一等奖的「芰荷壶」等等，便都是拥有典型个人风格的作品。

「滴水之恩」，作者采用的中国传统价值中的“滴水之恩，当涌泉相报”，用紫砂艺术语言，很好地表达出了真、善、美的意境。壶身如无尽海洋有着宽阔的胸襟，壶钮为浪花中涌起的一滴水珠。整壶稳重中又给人以动态之美。

紫玉金砂

紫砂壶之美誉

范敏说，紫砂艺人的创作只是完成了一半，而另一半则是由欣赏者阐发和联想的。

紫砂壶的造型虽然千姿百态，有“方匪一式、圆不一相、文岂传形、赋难为状”之誉，但紫砂艺人所在壶中付出的真实情感，融汇了紫砂文化、艺术、技艺，带来的作品，往往带给赏玩者无穷的享受和美的启发。

在他看来，紫砂壶之所以被称为“紫玉金砂”，是因为紫砂不仅仅自身美好，更具有人与人互动交流之美；不仅可作饮茶的器具，还具有观赏性和把玩性；不仅具有艺术价值，还有人文价值……

在紫砂艺海中徜徉，范敏老师有着深厚的感悟。

他说，有些东西是可以随着时代变化的，但有些则是需要一代代坚守的，“一整套的紫砂制作技艺是中国非物质文化遗产，这是数百年来先人留给我们的美好传承，是需要我们去用尽所有去捍卫的”。

怀抱希望，坚守传承，不断创新，这就是范敏。

范敏档案

高级工艺美术师

高级乡村振兴技艺师

高级技师（一级）

中国民主同盟盟员

中国工艺美术协会会员

江苏陶瓷协会会员