当年还年轻的老紫砂一厂元老们
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，位于宜兴丁蜀镇东坡东路。由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
紫砂工艺厂正门
航拍图
非常珍贵的老照片，摄于1956年。照片上紫砂艺人从前往后依次为蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊。这帧照片为紫砂壶从一家一户的家庭作坊到合作社式的工场模式留下了珍贵的历史资料。曾无数次想像古来制壶密不相授的手法，在这样的环境中该如何解答。查阅资料，一九五六年时蒋蓉38岁、裴石民、吴云根均为65岁、王寅春60岁，陈福渊待考。这些照片中的老艺人均在使用木转盘。
“鸣远第二” 裴石民
蜀山老街上长大的现在50岁左右的人说到裴石民先生，记忆最深的便是秋天抓了蛐蛐给街上这位老人看，如果他满意，会拿出一掰月饼来换。说到蛐蛐换月饼的事，当年的顽童、今天也已从事紫砂的中年人会说，不知道这个老人便是裴石民啊!裴先生有性情，有趣味，是典型的艺术家气质，他家后辈回忆，就是明天家里没米下锅，裴先生也一点看不出急的样子。
壶艺泰斗 顾景舟。
制壶钤印：20世纪30年代至40年代后期有“瘦萍”、“顾景洲”、“曼晞陶艺”、“足吾所好玩而老焉”等。常用者有“顾景舟”、“景舟”、“宜兴人”、“景舟制壶”、“景舟手制”、“景舟七十后作”和“壶叟”等。
顾景舟先生的泥凳及上面的工具堪称老艺人中之最，应是一张老白果树泥橙，面窗而置，从顾先生喜悦的神态推断，其时紫砂壶已走出底谷，迈向新的繁荣了。有兴趣的朋友，可以认真研究一下这张泥橙上的工具，或许对解读顾氏壶艺不无帮助。
砂素饰花货大师 朱可心。
朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物，是大家公认的紫砂花货一代宗师。
1975年，朱老在指导何道洪、周正华的照片！
朱可心与画家钱松岩先生游善卷洞。虽说一个从事阳春白雪的绘事，而另一个从事所谓下里巴人的陶业，然在照片中，精神自信达到的高度却是如此接近，中国人理解事物的方式真是透彻，曰：得道不分先后，得道不分行当。把世界中一切事物通归于“道”。
壶林凤魁-----花货大师蒋蓉
善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料；造型更是前辈大师、名家定型定款；窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。
以下都是原紫砂一厂的壶款
紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少，几百种是跑不掉的，但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式，哪些样式是一厂从未生产过的。
标识
宜兴紫砂厂建厂历史悠久，从1958年直到1997， 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的。喜欢紫砂壶的人，很重要的因素就是喜欢紫砂泥料，而紫砂一厂的泥料，正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧，结果烧出来后表皮却较为干燥，重量与紫砂的扎实度也大不相同，无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽。
一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期：
一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年
二、方圆标（白标）—约1987年—1992年
纸质白标是上面没有塑料膜，约在87-88年间使过。
一般市场此标多见
三、镭射标—约1993年—1997年
一厂艺人他们得益于前辈艺人超凡脱俗的审美情趣，以及与世界各国陶艺家的交流，在造型艺术上培养出卓而不群的审美眼光。
“老一厂紫砂壶”多数是由做高档壶的一车间制作的，新艺人要三年陶校毕业，实习考核合格才能进入一车间。
所谓“老到”，“老”是老练、老辣，“到”则基于娴熟的手法能得心应手的将技法施展的恰到好处，简而言之即做工“到位”。一个优秀的制壶者，在整个做壶过程中，拍身筒、安流、装把、用“明针”等一系列工艺做下来，行云流水，欢畅自如。
十六岁的蒋蓉
抗战时期的蒋蓉
青年的蒋蓉
1957年先进生产者蒋蓉
一厂老壶最受诋毁的，是所谓“做工太粗”。在我看来做工粗细，无非是工笔的精致工整与写意的自然洒脱之别。拿做壶泰斗时大彬一脉作例。他的大弟子李仲芳、徐友泉是公认的做活细过时大彬，以至于那时代诸多达官显贵一致认为李、徐青出于蓝而胜于蓝了。但徐友泉晚年客观公正地指出：以我的“细”依然不如师傅之“粗”。这是史籍中有记载的。陈寿珍晚年专攻掇球、仿古、有的连把子都有所偏斜，连当代最富盛名的顾景舟都认为其工虽粗，但粗旷仍不失器度恢宏。今日的制壶名家中，已很难找到陈寿珍一类“写意型”高手。中年一代制壶佼佼者试做“粗工”寿珍掇球一类壶，竟一做还是细工，换言之，已不习惯用粗工来制壶了。
图为中年顾景舟在指导学徒制壶。
我并非否定能工巧匠那巧夺天工的绝技，壶技如大亨，那确实有过人的技法，让人折服。我只是想告诉爱壶者，“一厂”中诸多老艺人是受益于壶艺家们的辅导成长起来的，只有在这些老壶中，我们依然能看到在做工上的多元状态。这些看似“粗工”的壶远比今日多数借助机械加工的细工壶更是传统意义上的宜兴茗壶。
传道授业 壶坛宗师 吴云根
吕尧臣出其门下
五十年代的师徒制
一九七三年，国家投资一厂建起了一架新式隧道窑，以重油做燃料。为防止油烟中杂质侵入壶面，壶成胚后一律置入耐高温材料制成的掇罐之中，紫泥一千一百度左右，红泥九百六十度左右，窑温稳定，熄火后掇罐内壶将有十多小时依然在隧道窑中慢慢降温。因此，烧成后的壶“水色”绝佳。这架窑，今因油价飞涨早已熄灭，被海内外一厂壶收藏家誉之为“官窑”。就于紫砂，自古至今除了“一厂隧道窑”官方从未投资建起第二座窑炉的。邓小平送日本前首相田中角荣壶，以及紫光阁较早陈列的二十多件紫砂器，皆是隧道窑烧成的。过上百年写史者将老一厂紫砂壶列为唯一“官窑壶”，亦不是不可能的。
六十年代的制壶车间
同其他类收藏一样，其铁律是“物以稀为贵”。一厂壶代表了历史，“方圆牌”且是几百年中最大的一个品牌。“宜兴壶”收藏可分为名家壶、古壶、潜力新人壶和老一厂紫砂壶等收藏主题。我所熟悉的京、沪、津、广西、东北都有藏了几百乃至千余把“老一厂紫砂壶”的。在宜兴，我前几年如逛壶店还常有少数老一厂紫砂壶出售，可如今已经难得一见了。
这些年陶都出现专仿“老一厂紫砂壶“的作坊，这些老板生意相当不错。尽管是赝品，可如果泥还说得过去，又是一厂老艺人制的，还不算坏壶。但赝品用泥一般都远差于真壶，由于没了母模，再翻一次模，往往走形。我曾以个人收藏什锦壶同仿品做比较，外行人也能明显看出其明显优劣。
上个世纪紫砂厂合影，你能认出哪些大师呢？
一张张照片记录者一个个故事，一张照片就是一段历史在浩瀚的紫砂史上，总有些难得的回忆，值得我们去珍藏、去回味。不信清史尽成灰，风流自有后人给。
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这七款作品分别是哪位七老艺人的作品？考考大家吧。
