在紫砂制壶这门传统的技艺中，成名成家的均以男性为主。然而，有一些女匠人坚持初心，将女性的柔美融入紫砂壶艺之中，以丝毫不逊于男性的水准，谱写出了另一种紫砂华章……
紫砂制壶这一古老的手工技艺，诞生于明朝时期。从诞生之日起，这一枯燥、繁琐、重体力的技艺就以师徒相授的形式代代相传，且从事该技艺匠人几乎都是男性，这项技艺更是有“传男不传女”的说法。
但是，总有一些女性，她们或为了维持生计，或为了艺术追求，或单单为了争一口“谁说女子不如男”的气，毅然投入紫砂制壶的行当中。她们，付出了比男性匠人更多的时间精力，将毕生的才智天赋凝于紫砂，成就了紫砂史册上灿若星辰的一抹奇景……
今天，就让我们去了解紫砂艺苑中那些女艺人，领悟“紫砂女神”们的别样人生……
杨凤年：一把茗壶留名史册
虽是紫砂古代史唯一留下姓名的制壶女匠人，但杨凤年的名字，却并不响亮。
仔细读这个名字，是否有似曾相识之感？没错，清朝著名的紫砂巨匠杨彭年，正是杨凤年的哥哥。
其实杨氏一家原籍在浙江桐乡，因为家乡地少人多，在家种田难以糊口，许多人都出外讨生活。杨彭年、杨宝年两兄弟便带着妹妹杨凤年到了宜兴蜀山，寻师学艺。
宜兴烧制紫砂壶的窑
几年过去，大哥二哥在紫砂技艺上颇有建树，尤其是大哥杨彭年，成长为紫砂界宗师级的制壶匠人，加上与著名书法、篆刻家陈曼生合作，运用壶上镌刻的形式将书法、绘画与紫砂艺术相融合，开创了紫砂文人壶的先河。
可在重男轻女的旧社会，紫砂制壶技艺向来“传男不传女”，即使杨家兄妹情深，但哥哥们也从来不肯把技术教给妹妹杨凤年。
有一次，杨凤年想到哥哥们的工坊里找把壶浇花，才刚一进门，就被哥哥轰出来了，说女人不能进这个地方。被误会的杨凤年心理委屈极了，于是她暗下决心，一定要学会做壶，让这些自以为是的男人们看看。
从那天起，杨凤年开始自己钻研制壶技艺，为了学习，她常常偷看哥哥们制壶。几年后，杨凤年已经能够照着哥哥们的成品做出壶来。但是要强的她觉得，这样还不能显示自己的真本事，要想让别人刮目相看，就一定要有自己的东西。
锦葵花
一天夜里，刮了很大的风，第二天一早杨凤年推开窗，发现院中的花草被一夜的狂风吹得东倒西歪，就在这样的花丛中，杨凤年恍惚间看到花枝上顶着一把壶，定睛一看，原来是院中的锦葵花，在经过狂风的洗礼后又挺立起来，花瓣被吹得聚在一起，在四周花草歪歪斜斜中格外亮眼。
杨凤年制风卷葵壶
于是杨凤年突然来了灵感，她将眼前的景象绘在纸上，将制壶的方法融入其中，经过反复修改尝试，终于制成风卷葵壶。
杨凤年的风卷葵壶，颇具自然派风格，其中展现的不仅有江南女子的娟秀细腻，更有大度和豪放的性格。
那一夜的狂风是无形的，而展现在壶上的“风”却是有形的，壶身的线条翻滚、流动，似乎能听到阵阵呼啸的风声，锦葵枝叶在大风中卷曲，包住壶嘴，花枝自然弯曲成壶把，壶盖与壶身浑然一体，花朵在风中摇曳的姿态极尽展现，壶虽无语，可生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。
杨凤年的风卷葵壶，造型简洁明快，圆润古朴。其曲线顺畅自然，其图案规范周正，其形态生动活泼，其布局繁而不杂，其安排规而有序，是紫砂花器的传统经典之作。
据说当代壶艺泰斗顾景舟想仿制一把，但时近三年，却一直未动手，最后原壶奉还。在一次偶然机会，顾景舟被问起为何不曾仿制风卷葵壶时，他笑答：“仿像了，只不过是像而已：如果仿不像，倒显出笑话。而且故人的心态、故人的气度仿也确难。”
风卷葵壶面世后，受到无数爱壶者追捧，但杨凤年心高气傲，拒绝重复制作。于是风卷葵壶便成了绝世孤品，在苍茫的世事纷争中，浮浮沉沉，辗转波折，如今藏于宜兴陶瓷博物馆中。
蒋蓉：现代花货紫砂壶的领军人物
将动植物的天然形态与紫砂技艺完美融合，设计塑造出的仿生紫砂壶，就是“花货”。说起花货，就要说说现代花货紫砂壶的领军人物，“紫砂七老”中唯一一位女性——蒋蓉。
蒋蓉，原名蒋林凤，1919年生于江苏宜兴川埠潜洛六庄村的陶艺世家。蒋家几代人都是做紫砂的，这是一门传家手艺。但是到了蒋蓉父辈这一代，由于社会动荡、经济状况不好，人们对于紫砂壶的喜爱已经大不如前。于是蒋蓉的父亲反对蒋蓉继承家族手艺，在他看来，几代人辛苦最终落得个吃不饱饭的地步，手艺人终究是没有前途的。
但是父亲的想法并没有在幼时蒋蓉的心中激起涟漪，她依旧和其他小朋友一样，奔跑在田间地头，享受着乡村无忧无虑的童年生活。但最让她期待的，还是乌篷船来到村里的日子，因为镇上来的乌篷船里，总是有很多新奇玩意。
蒋蓉制老南瓜壶
有一天，乌篷船又来到了村里，但这次船上并没有什么新鲜物件，只有一船的乌枣。这时的蒋家已经几天都没米下锅了，全家人都在挨饿，蒋蓉的父母没有办法，只得用紫砂器换了一船的乌枣。满船的乌枣给蒋蓉和弟妹们带来很大的快乐，嘴里咬着乌枣的蒋蓉，第一次感觉到紫砂的贵重，也第一次体会到了劳动带来的价值。于是，蒋蓉走进父母的作坊，要求学习紫砂技艺，用自己的努力来养活自己。这一年，蒋蓉11岁。
从11岁的初入紫砂殿堂，到成为“紫砂花货女王”，蒋蓉走过了70多年的制壶之路。这一路上，蒋蓉经历了无数次足以改变人生轨迹的变动，但都没有让她停下对紫砂技艺的追逐。
蒋蓉制荷花壶
蒋蓉的从艺之路起伏波折，但是她始终保持着一颗“童心”。无论身处什么环节，蒋蓉都用最纯真的眼光审视着身边的一切，并且将自己领悟到的美与紫砂技艺相融合，创造出以陈设观赏为主的紫砂美器。
她善于将动物、植物、花景等自然形体，经过艺术提炼、创作，运用于紫砂作品之中。她的作品构思奇特，配色巧妙，施艺精细，形象逼真，生意盎然，自成一格。1957年，随周总理出访的国礼“九件象真果品”，正是此类作品的代表，乌菱、荸荠、核桃、板栗、茨菰、白果、西瓜子、葵花籽各一件；花生二件，且有一件花生仁可动。所有的紫砂果品均为蒋蓉运用捏塑的手法制成，其精妙程度，与真实的果品无异。
蒋蓉制九件象真果品
将自然之物融入紫砂，让繁花似锦的盎然在壶中再现。这就是一代花货女匠蒋蓉的作品带来最为直观的感受……
蒋蓉从事紫砂事业70余年，创作了上百件作品，涵盖了光货、花货、摆件，取材于自然界的动植物的花货最为人称道，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。
蒋蓉制十一头莲藕酒具
同时，蒋蓉也是我国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，曾任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。 1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。也是女紫砂壶大师排名之一。
汪寅仙：一把曲壶震慑紫砂界
对于刚刚了解紫砂壶的人来说，对于汪寅仙的名字可能很陌生，但是说起曲壶，肯定是无人不晓。而这足以震慑紫砂界的壶型，正是有这位女匠人创制。
汪寅仙，1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，中国工艺美术大师。
对于汪寅仙来说，制壶是从小就司空见惯的事情。出身制陶世家的她，自幼玩泥，孩提时就对紫砂有着天然的亲近感。14岁稚气未脱的她，来到紫砂工艺厂，开始了从业60余年的第一个年头，那时的汪寅仙，并没有引起别人的关注。一样的分班，一样的上课，简陋的条件，窘促的厂房，在紫砂匠人吴云根老师的指导下，紫砂制壶天赋渐渐展现。
汪寅仙制圣思桃杯
制壶学习三年未满，汪寅仙便初露头角，不少制壶大师开始对这个小女孩刮目相看。紫砂大师朱可心作为影响汪寅仙一生的恩师，成就了一段“名师高徒”的佳话，老师的赞赏，学生的勤奋，从“圣思桃杯”开始，报春壶、冬梅茶具等，每做一件作品，都是一次成功的攀登，当紫砂葡萄杯、风卷葵壶、大弯鋬梅椿壶完成出炉时，敢做敢为的汪寅仙已经初露锋芒，名声大噪了。
汪寅仙制三友同福壶
朱可心对于汪寅仙的影响是一生的，这已经化成了一种流淌在血脉中的气韵与精神。做人正直，做壶端庄，友善亲和，充满爱心，汪寅仙保持着这份大师的真传，开启了紫砂艺苑的大门，创制出一把把集艺术与实用于一身的紫砂作品。
1988年，汪寅仙与原中央工艺美术学院教授张守智合作设计，并由汪寅仙独自制作，成就曲壶壶型。曲壶取材于自然界中的蜗牛，其壶嘴犹如蜗牛的头部，壶体好像蜗牛的身躯，壶把所围成的空间又恰似蜗牛的外壳。从壶嘴到壶把，用一条涡线贯通，壶身和壶把的结合形成壶的整体。
汪寅仙制曲壶
曲壶以辩证思维和梦幻般的想象力，诠释了“曲则全，枉则直”的理念，简约虚实的立意，气势如虹的架构，成就了紫砂经典重器，这一把壶足以震慑整个紫砂界。1990年，曲壶分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖。在日本展出时，无数观众在曲壶的展台下摆放鲜花，以示对精英艺术品的敬意。
曲壶所取得的巨大成功，触发了汪寅仙创作的激情，之后她先后创作了松竹梅壶、黑松壶、圣柏壶、仙桃提梁壶、神鸟出林壶、斑竹蝉衣提梁壶等优秀作品，一把壶诠释着一段动人的故事，一件作品描绘了一幅绝妙的诗画，每一件作品都凝聚着她的心血和智慧，诉说着她对于紫砂不变的情愫。
汪寅仙制神鸟出林壶
“紫砂壶是有灵性、有生命的，它能折射出作者的心胸、气度、才思、情怀，先要做好人，才能做好壶。”汪寅仙是这样说的，正是这样做的。无论是工作期间还是退休后，汪寅仙都积极参与社会公益事业，她还将曲壶捐赠给中国历史博物馆，将神鸟出林壶捐赠给故宫博物院，将斑竹提梁壶捐赠给南京博物院，将松竹梅壶捐赠给国家非物质文化遗产保护中心……先后捐出的壶有近百把。
周桂珍：工极而韵，紫玉韵光
周桂珍，1943年生于宜兴丁蜀镇 ，1958年进入紫砂工艺厂。40余年的紫砂创造生涯，使她取得了显著的成绩，先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。
周桂珍16岁开始学习紫砂技艺，这在紫砂界并不算早，但她所展现出来的天赋，却让无数人眼前一亮。作为紫砂宗师顾景舟门下第一批入室弟子，周桂珍从学艺初期就感受到了老师的严要求。拍泥片、泥条、打身筒、壶嘴、壶把怎么做，动作怎样规范等等，任何一个基础的环节顾景舟都会亲自做示范，这也造就了周桂珍制壶严谨审慎的风格。不仅周桂珍是顾景舟的徒弟，其丈夫高海庚也是顾景舟最得意的门生。
周桂珍与老师顾景舟
周桂珍、高海庚合作集玉壶
1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品。1985年高海庚不幸去世后，周桂珍强忍莫大痛苦，振作精神，倾注全部心力于壶艺创作。1989年的作品“环龙三足壶”、“云泉壶”分别获轻工业部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖；同年作品“玉带提梁壶”获亚太地区陶瓷美术精品展一等奖；1995年其作品“真知提梁壶”获江苏省陶艺创新评比特别奖。
周桂珍与先生高海庚
周桂珍擅长光素器的制造。在她看来，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它自然的美，才算最高境界。她的名作玉匏提梁壶正是诠释这一思想的代表。
周桂珍制玉匏提梁壶
这把壶取材于生活中处处可见的大葫芦，壶身丰满玉润，提梁为三叉形藤蔓，线条圆润饱满，将葫芦顶部平剖即为壶盖，壶钮是葫芦的蒂蔓，壶嘴微弯，拙朴可人。这件作品中融入的，不仅是周桂珍匠心独运的手法和艺术处理，还有超乎前人的和谐统一与形神兼备。著名文化学者冯其庸曾评说周桂珍的作品“工极而韵 紫玉韵光”。
周桂珍制长方扁壶
如今的周桂珍已退休并定居北京，其儿女高振宇、高英姿，儿媳徐徐作为新一代的传承人，继续致力于紫砂事业。正如周桂珍所言：“我们的命运跟紫砂的命运是绑在一起的，紫砂好我们就好!”
曹婉芬：无论清贫或富裕，都爱紫砂
曹婉芬，1940年生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师。
从15岁至今，60余年的时光，曹婉芬一直与紫砂相伴。刚入行的时候，正是紫砂行业最不景气的时候，曹婉芬进入宜兴市紫砂工艺品厂当学徒时每个月只有12元的工资，但她就是有一种“耐得住清贫”的劲头。在最困难的那些年里，她没有一天放下手中的活计。
曹婉芬制束柴三友壶
改革开放后，紫砂行业的状况逐步变得越来越好，有的人经不住安逸生活的诱惑，彻底放弃了手艺；有的人经不住利益的诱惑，交出了名章，也交出了艺德。面对各种名利的诱惑，曹婉芬说：“我就是喜欢紫砂，无论清贫还是富裕，我都对它不离不弃。”
从业60年以来，曹婉芬潜心紫砂设计的研究和制作，创新设计数百件作品。1982年创作的玉婷壶获亚太地区陶瓷评比一等奖；1983年作品宝方抽角壶获全国陶艺评比二等奖；1990 年作品壶艺掇英组壶获全国陶艺评比二等奖和“景德镇杯”国际精品大赛二等奖；2002年，以紫砂不同造型及工艺创作的四季流芳壶获第四届中国工艺美术精品博览会金奖。
曹婉芬制大彬僧帽壶
她的作品大彬瓜楞壶收藏于中南海紫光阁、嵌银丝无暇壶收藏于中国工艺美术珍宝馆、苑林提梁壶收藏于南京博物院。2003年由上海人民美术出版社出版发行个人专著《曹婉芬紫砂集》。
一个人的力量是有限的，但是曹婉芬一家人，都在为紫砂的传承贡献力量。从外公到母亲，再经曹婉芬，到儿子和女儿，曹家的制壶手艺已传承了四代。为了更好地传承紫砂制作技艺，2010年曹婉芬的女儿与丈夫创办了一个紫砂艺术培训中心，起名“苑林阁”，意味着要艺苑成林，立志将自己学到的制壶技艺毫无保留地传承给新一代。
张红华：开创具有个人特征的制壶语言
张红华，1944年生于江苏省宜兴市丁蜀陶业世家，现为研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术名人。
1958年，14岁的张红华进入宜兴紫砂工艺厂学习紫砂制壶技艺，师从著名紫砂匠人王寅春，在其门下专业系统学习紫砂成型制作手法，埋头苦练基本功，刻苦钻研紫砂传统操作技法，为日后技艺的提升打下了坚实的基础。
七十年代初，正式拜壶艺泰斗顾景舟为师，专攻全手工传统制作技法。50年来，尽心抟砂作壶，心摹手追明清、民国诸名家名器，逐渐形成个人雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，传统而又现代的艺术风格。
张红华制仿古如意
从艺至今，先后推出100余件个人作品，其中不乏有屡获大奖的经典作品，作品既继承王寅春的多变手法，娴熟利落，又发扬了顾派艺术倡导的严谨、唯美和周到的哲学艺术思想。
张红华制作的青泉壶被北京故宫博物馆永久收藏，上新桥壶和汉园提梁壶先后两次被中南海紫光阁永久收藏，特别是提梁石瓢壶以中国非物质文化遗产项目的代表作为国礼由北大赠送给联合国前任秘书长苏菲·安南。
张红华制提梁石瓢壶
在继承和发扬紫砂传统工艺的道路上，张红华开创了具有个人符号特征的设计语言、制作流程。包括各种专用特殊工装工具的制作和使用，熟练运用拍、打、捻、勒、压、搓等地道全手工技法，在保留和弘扬紫砂这一非物质文化遗产精神上，不为名利所驱动，耐得住寂寞，经得起诱惑，几十年来始终坚守全手工制作成型的阵地，并形成了个人独特的人格魅力，赢得业界同行及藏家的尊重。
