经常有人这么问我那些实力派的作品，“泥料成本才几个钱，怎么作品卖这么贵呢？”

一壶之价，泥料几何？作为一种手工艺品，在壶价腾贵的今天，泥料的价格在一把壶成本中的比例更是可怜。

高的附加值，来自于作品的创造力和耗时性，这一点在实力派尤其中青年实力派作品上体现得较为彻底。

按年龄界定，当代中青辈实力现阶段已是壶坛的中坚力量，他们大多接受过学院派美术教育的专业学习，学历背景丰富，坚持全手工成型技法，在创作面貌上已经跳脱出传统紫砂流派风格与师承特色，在表现形式与技巧上呈现出百家争鸣的特点，影响了不少新生代艺人。

以唐彬杰、邹跃君、高旭峰等典型的实力派陶手为例，其作品技法成熟的同时，都不约而同的呈现出较强的自我原创性和自我表现性。

有的专注撷取传统儒、道思想的大文化精神，并在此基础上去检视作品中的人文内涵和人文情怀；有的致力于新媒介新材料的表现，力求带来新的视觉效果与感官之美；还有的将现代审美与传统表现形式相糅合，加强作品的生命力和时代性……

这些专业素养和思想情感所呈现的价值便是创造力，是大脑、内心、双手协调作用的结果。实力派的作品，跳出了使用功能的窠臼，以其创造性的符号价值越来越受到人们的关注。

有人这样定义手工的创造力——“手工高贵，是因为它产生的作品个性不可能百分百被复制。

就说紫砂壶手，拿起一块泥团，他的心情、身体状况以及拍打成型过程中每一次的手随心动，都决定了最后完成的壶是独一无二的。”

时间的投入也是艺术价值被认可的有力保障，一把壶从设计样稿到烧成出窑，有的要经历数年之久，其中也许会因为设计不合理、媒介不恰当而数次修改。

我们很难在其中直观的看到所耗费的大量时间，这种隐形的价值，从工艺内部生发和演进，作为作品价值的重要参考，呈现出一种宝贵的精神底气。

在流行一夜爆红的互联网神话中，爱马仕、百达翡丽等世界名牌百代不衰的历史经验告诉我们，

要在日趋激烈的市场竞争中保持定力，唯有以“苦行僧”一样的匠心，才能在经济理性的无限度扩张中立于不败之地。

所以，在艺术品动辄进入千万元乃至亿元俱乐部的今天，请别再问实力派的壶为何这么贵了。

独特的造型语言和手工性质，以及所包含的文化含量，在现代大工业环境中被重新定位，在价格体系中，它们理应得到相应的位置与尊严。