紫砂陶刻之所以难，主要是难在紫砂泥料含有一定的砂粒，特别是湿坯，运刀技法如果不够纯熟，极易造成壶表“崩片”。所以，紫砂陶刻由于湿度的不同，慢慢衍生出了不同的陶刻手法，大致分为：湿刻、干刻以及窑外刻画（烧成后）。

湿刻：难度太大，是一种淡出人们视野的刻画装饰方式

湿刻，顾名思义就是在潮湿的泥坯上进行刻画。紫砂器坯体经过明针处理完工后，到水分挥发至壶表发硬发白还需要一段时间，湿刻进行在这段时间进行。湿刻的工具有削的尖锐的竹刀、木刀，也有金属刀。湿坯在空气中干燥的很快，刻画未完成，不同部分的软硬就会发生变化，因此在刻画过程中不能停顿需要一气呵成，难度较大。因此，湿刻的紫砂作品主要出现在清光绪之前，之后逐渐被干刻代替。

紫砂陶刻的开山鼻祖曼生壶就是湿刻作品。

曼生壶

干刻：人工刻画仅存的装饰方式

干刻与湿刻相对，生刻目前最常见的方式，刻画的主体是水分蒸发后，发硬发白的紫砂坯体。这种刻画方式最早出现在清代光绪年间，刻画慢慢也成了一门独立的手艺，有专职于干刻的艺人。

邵云如便是紫砂干刻的第一人，他的父亲邵赦大是著名紫砂大师时大彬的弟子邵文金、邵文银的后人。

邵云如 六方紫砂花盆 干刻

窑外刻画：技术革命的结果，有利有弊

紫砂壶成坯后需要进窑烧制才算成品，窑外刻画就是在烧制成功后的壶身上进行刻画。常见的有电脑刻画、激光刻画以及手工操作电钻刻画，熟刻最常见方式。与手工干刻相比，窑外刻画优点是所有机械都具备的效率高，成本低，缺点则不止一处。首先，通过机械操作的窑外刻画，没有用刀快慢的区分，没有沉浮、利钝以及宽窄的概念，所以运转顿挫几乎没有，刻画效果死板无生气，其次，窑外刻画是烧成后进行的，破坏了烧制时形成的结晶，不利于紫砂壶的泡养。

窑外刻画 趣虾

紫砂窑外刻画与当下讨论最热的人工智能一样，利弊参半，无法言明，一方面提供了太多的便利，节省了很多开支，另一方面则是慢慢让人们忘却了老祖宗百年积累的技艺，着实可惜。

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