董彩芬制曼生十八式

有一种爱情千百年后依旧令人心醉，我们称其为“梁山伯与祝英台”；有一种责任数百年来依然为有志之士坚守，它是“天下兴亡，匹夫有责”；有一种经典令人穷其一生只为再现荣光，那是董彩芬与陈曼生跨越两百年的隔空对话。两百年前，清道光年间，陈曼生开启了“紫砂壶的文人时代”。他在书斋“阿曼陀室”绘制图纸，交由杨彭年兄妹制作壶身，最后由曼生完成铭文的篆刻，乘一叶扁舟至宜兴窑上烧制，此间所制之壶被后世称为“曼生十八式”，

据说，当时的达官贵胄为此不惜重金收购，可谓一壶难求。两百年过去了，存世的曼生十八式寥寥无几，仅有的珍品也都藏于博物馆鲜少露面。而后世紫砂艺人无不以想要再现曼生壶之“魂”，高级工艺美术师董彩芬便是其中一位，更是其中尤为执着之辈。

董彩芬，宜兴人，生于1964年。从小在周边氛围影响下，她与紫砂有着天然的亲和力，后得见曼生壶画册便决意踏上紫砂之路。

1982年，董彩芬进入紫砂一厂学习制壸，多次受名师吕尧臣、曹婉芬等一代大师指点，于制壶上小有心得，便越发喜爱紫砂。

她先后进紫砂一厂、三厂等单位制作茶壸，所制紫砂壶的品相在积累中不断提高。后在砂龙陶瓷有限公司工作期间，董彩芬受鲍利安、鲍正兰、邵顺生等名师的指导，技艺再度得以提高，所制茶壶造型大方，做工精致，在历届中国工艺美术精品博览会上多次获奖，深受海内外紫砂收藏家青睐。

但无论是学艺还是后来自立门户，董彩芬对于曼生壶的偏爱从未改变。因为多年扎实的基础，她对很多传统器型都较为擅长，因而无论曼生壶中的方器、圆器、提梁，抑或是鲜少有紫砂艺人碰触的瓦当壶型，她都可以得心应手。四十年间，董彩芬沉浸其中，用紫砂与陈曼生隔空交谈。她认真倾听一代大师在百年前于壶于己于世的万般念头：圆润柔和者，是对田园生活的向往和热情；极具雅趣者，仿若枝头梅花上的白雪，化作滴滴仙露，小火煮沸、水声咕嘟，烹茶自饮之乐，只羡此间不羡仙；也有夜半推窗与月对望，发出“不求齐全，乃能延年”的感慨……

于灵魂深处对话，于风骨之中探索，于文人之思考量，董彩芬复刻的“曼生十八式”已见曼生壶的精髓，她所制曼生壶不仅可得其形，亦有其神。

诸如《葫芦壶》，董彩芬采用了黄金段制壶，此泥料尤为珍贵，但用来做此经典壶型极为恰当，优雅的色调与造型古朴的壶型相辉映，更显典雅迷人，沉中蕴清。壶身线条浑圆、十分流畅，壶流短而略向上弯翘。壶钮置一套环，轻轻把玩“丁当”之音不绝。壶身铭刻，“为惠施，为张苍，去满腹，无湖江”。想必董彩芬作此壶时也能感受到，官衙秋院，葫芦挂实，听月下鸣蛰，叙天伦之乐，真人生兴事。如是也，大自在。

陈曼生之葫芦

董彩芬之葫芦

又如《井栏壶》，造型简约，风格高洁古雅，线条简洁明快，壶身微曲挺拔，沉稳而不凝滞。壶流短曲上翘，与方中带圆的环形耳把前后呼应。此壶蕴意为“深井有如文山书海，知识有如井水取之不尽”。以此壶品茶，打开壶盖，仿若打开深邃之井，不止茶香醇厚，更像一口人生宝窑，于赏玩中品出人生万般滋味。

陈曼生之井栏

董彩芬之井栏

人生匆匆，在这个过分喧嚣的世界里，董彩芬虽则沉默不语，实则拥有丰富的精神世界。这大半生，她早已在陈曼生的指引下，见识了天地、山川、宦途、乡野，体味过人生、俗世、亲情、冷暖。如果说传承是紫砂的美好品德之一，那么董彩芬用四十年的光阴完美诠释了什么是传承。“我有宝壶能汲露，茶香伴做少陵文”。董彩芬档案INFORMATION高级工艺美术师一级高级技师乡村振兴高级技师宜兴市丁蜀镇三八红旗手山东省外国语职业技术大学客座教授