当代紫砂艺术缺乏独创性，许多大师的作品都只能算是模仿或复制，甚至是艺术克隆，但有些人硬要说成是艺术再创作，如果这也算创作，稍微有点临摹功底的美术生也可称得上大师了。这是多么奇怪和可笑的紫砂艺术圈笑话。这几年来，紫砂界高工、大师如大跃进一样辈出，一些所谓的当代紫砂高工、大师靠山寨成名，从他们手中出来的紫砂壶就象华强北的手机，一开始比拼谁山寨得像，后来比拼谁山寨得快？

紫砂艺术强调的是中国茶文化中的传统姿态，在近一千年的发展历程中一直在简化，从洪武皇帝朱元璋提倡散茶冲泡开始，紫砂壶才有了长足的发展，千百年耒，紫砂壶一直是四部份组成，毫无变化，即：身筒、把、流、盖有机组合成一个各部份协调的整体，而这整体是有不同的线条构成，这些线条不是呆滞的，更是艺术家赋予灵感而流动的，它并不是一个工业化的线条，不是一个几何化的东西。紫砂壶的生成过程，是要传达作者的理念，而这一理念每一个人由于受到学识、眼界、文化修养的不同而不一样，当然，做这种固定符号化的东西肯定会有相似或近似的地方，这样的理论给了那些从业者山寨的理由。

对于两把款式造型容量一致的紫砂壶来说，有的人会觉得十分相像。也有人会觉得明显可以感觉到非常大的差别，完全不是一个东西，只是你从很远的地方看，或者第一眼感觉有一点像，但是稍微一仔细，就可以感觉到很大的不同。于是，一些高工、大师们创作中复制问题就觉得理所当然了，毕竟大家都处于相同的环境，接受接触相同的现代紫砂流行文化元素，他们认为，如果有人克隆，也觉得不是什么大不了的事情，于是，市场上大量的同质化的紫砂壶就理所当然地克隆成为了＂艺术品＂。