自明代末期，宜兴紫砂陶开始受到宫廷的重视，开始作为贡品进入宫廷。
至清代宣统年止，大量精品紫砂器被宫廷收藏使用。
目前北京故宫博物院藏有1949年以前的旧藏品，以及新中国成立后至20世纪80年代新收的器皿，共计400多件。
虽然整体数量不是很多，但是品类比较齐全，有各式茶具、餐具、文房用品、清供雅玩等。
明代
宜兴紫砂壶兴起于明代，明晚期至清代中前期走向兴盛，受到宫廷的重视。
故宫旧藏的万历时大彬款紫砂胎雕漆壶，就是以紫砂为内胎、外罩雕漆的宫廷用品，也是世界上仅存的此类传世珍品。
▲时大彬款紫砂胎雕漆壶
▲明万历 时大彬制紫砂壶
旧藏中还有一部分明代宜钧制品，以紫砂为内胎，外罩仿钧窑窑变釉。
▲明 宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶
晚明时期宜兴窑开创紫砂挂釉器。
这件天蓝釉鸠首壶造型优雅，釉色纯正，代表了明代宜均制作的最高水平，除清宫旧藏以外，未见有其他传世品。
▲明 宜兴窑仿钧天蓝釉莲花式洗
因明代紫砂尚属初创阶段，器表粗糙，为显示宫廷华贵气象，明代进入宫廷的紫砂茗壶都是以紫砂为内胎的雕漆或挂釉制品，尚未见光素无饰的本色紫砂茗壶。
▲明 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶
清 康熙
清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。
▲清康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶
藏于台北故宫博物院
康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。
▲清康熙 紫砂胎画珐琅提梁壶
藏于台北故宫博物院
底款常为“康熙御制”四字，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。
此种紫砂壶的烧制令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。
▲清康熙 “邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶
流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。
壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。
此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。
▲清康熙 宜兴窑珐琅彩紫砂盖碗
清 雍正
康熙晚期至雍正年间，又兴起粉彩装饰紫砂壶工艺。画工、制釉多为来自产瓷区的工匠，纹饰与瓷器釉彩相类。
在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩紫砂作品就极为珍贵。
雍正帝十分欣赏宜兴紫砂壶千姿百态的造型，曾屡下御旨要景德镇官窑仿照紫砂壶式样烧造瓷器。
但与康熙帝不同的是，雍正帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶质朴的本真色泽，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。
▲清雍正 宜兴窑紫砂端把茶壶
这时期首创了本色泥浆堆绘技法，绘画用的泥浆必须研磨得与墨汁一样细润，浓稠度要恰到好处。
这是一种技艺性极高的装饰手法，也是雍正朝宫廷紫砂装饰的一大特色。
▲清雍正 宜兴窑紫砂花卉竹石纹茶叶罐
▲清雍正 柿蒂起花扁壶
雍正时期的紫砂壶不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正本朝器物优美灵秀的时代风尚。
▲清雍正 凸雕夔龙紫砂花盆
此盆造型优美，纹饰精致，是宫廷中栽种室内花草的用器。
▲清雍正 紫砂胎包漆描金彩绘方壶
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
▲清雍正 宜兴窑紫砂描金堆绘打枣图大笔筒
紫砂胎上的髹漆描金装饰在清雍正时期做得最好。
此笔筒的口沿使用黑漆描金修饰，底部用黑漆包罩，正如吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》所称赞：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”
▲宜兴紫砂菊瓣茶壶
▲清雍正 紫砂桃式砚滴
清雍正时期的御用文玩中不少是宜兴制作的紫砂器，如此精美的紫砂砚滴却并不多见。
清 乾隆
乾隆制壶高手杨友兰善于制作彩釉紫砂壶，饰以粉彩花鸟。乾隆时另有邵春元、方世英等多位名家亦制作粉彩紫砂壶。
紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。
▲清乾隆 绿地粉彩描金瓜棱执壶
因乾隆朝的奢华虚荣之风比之康熙朝有过之无不及，他也曾仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶，形成著名的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶。
▲清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶
在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。
这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。
▲宜兴窑紫砂蓝釉加彩缠枝莲大花盆
此盆形体硕大，彩绘精细，所施蓝彩与紫砂胎的深褐色搭配和谐，素雅而不失活泼。
▲宜兴窑紫砂荷莲纹寿字执壶
此壶是特为乾隆皇帝庆寿而向宜兴定制的紫砂茗壶，吉祥喜庆的纹饰设计不落俗套。
娴熟精练的浅浮雕技法如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄，款识的书写更具有官窑瓷器的特点。
▲宜兴窑紫砂描金彩绘天鸡尊
尊作天鸡驮宝瓶式，天鸡腹中空，与宝瓶的底部相通，鸡首口部有出气孔。
通体以白、绿两色砂泥制成，以金彩描绘花纹。天鸡立于祥云之上，背托宝瓶，翅膀、鸡冠等部位施红彩，是乾隆朝宫廷御用文房清供之一。
▲宜兴窑紫砂梅花鹿
此紫砂小鹿形态逼真，做工精致，代表了宜兴窑制作皇室御用文玩的高超水平。
▲清乾隆 描金题诗山水图方执壶
▲清乾隆 紫泥金彩山水诗文壶
▲清乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶
▲宜兴窑紫砂胎泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶
▲宜兴窑紫砂胎描金泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶
▲紫砂百果壶
▲宜兴窑太湖石形钮紫砂提梁壶
▲宜兴窑紫砂三连核桃
此类作品是专为皇帝和后妃赏玩的仿生文玩。
清 嘉庆
清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。
▲清嘉庆 紫砂澹然斋款圆壶
▲澹然斋印章
腹一面有嘉庆帝御题五言诗二句：“共约试新茶，旗枪几时绿。
”句尾署“嘉庆四年秋日刻，徐展亭”楷书款。
柄下钤“壶痴”方形印章。壶底钤篆书“澹然斋”印章款。
▲清嘉庆 宜兴窑紫砂小圆壶
足内钤楷书“嘉庆年制”四字款。此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
▲清嘉庆 “阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶
▲宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶
▲清嘉庆 惠逸公款紫砂凸莲瓣碗
▲清嘉庆 紫砂彩绘花鸟纹壁瓶
清 道光
▲清道光 友兰款紫砂诗句温壶
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。
平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。
壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。
底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
▲清道光 宜兴窑子冶款紫砂提梁壶
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
▲宜兴窑石楳款紫砂胎镶玉槟榔木壶
石楳即朱坚，字石楳，清中后期制壶名家。
擅长金石书画，精于鉴赏，所作“砂胎色壶”将紫砂与锡、玉、木等材质相结合制壶，为紫砂工艺另辟蹊径，受到人们的喜爱。
嘉庆、道光之际，此类装饰即已式微，偶有出现也属点缀性装饰，奢华不在。
清 咸丰
▲清咸丰 紫砂行有恒堂刻诗句圆壶
壶腹刻行书四言诗：“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。
素瓯作配，斟斯酌斯。”落款“咸丰壬子冬行有恒堂主人制”，柄下镌刻“吉安”二字。
“行有恒堂”为清代皇亲载铨专用的堂名款，载铨主要活动在道光、咸丰时期，著有《行有恒堂集》
▲清咸丰 宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
清 光绪
嘉庆、道光、咸丰时，壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花居多，此时名家款壶较多进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。
▲清光绪 冰心道人款紫砂圆壶
腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。
”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。
“寿珍”印款
“冰心道人”印款
同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。
“客斋”是金石家吴大澂的号，他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作，选出精品进呈宫廷。
▲清光绪 紫砂愙斋款提梁壶
清 宣统
宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。
▲清宣统 紫砂犁形壶
底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。
▲清宣统 宜兴窑匋斋款紫砂扁壶
盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。
根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。
皇家御用紫砂和民间壶有很大不同，民间壶一般小巧精致，而皇帝御用紫砂壶器型更大气而端庄，是权力、正气与霸气的体现，可谓不同反响！
而且件件不惜工本，盖世超群，就砂质的精炼和工艺手法以及技巧装饰上看，都是顶级之作，绝非一般“文人壶”、“民间壶”所能比。
