事情是这样的：我一朋友，也是做文化产业的，开始和其他都市年轻的成功人士一样，习惯喝咖啡。大约两三年前，在我这知道了有“紫砂壶”这个东西，又一块喝了几泡茶后，忽然就转性了。要说紫砂壶的魅力还真是莫名其妙，这朋友就这么莫名其妙热上了。开始是一把壶在家里茶几上，在阳台的小茶桌上喝一喝，然后是两把、三把这样的边养边喝。短短三个月之后，开始邀请我去参观他家里刚改出来的茶室。茶室不算大，但有一个单独的木架，专门放紫砂壶的，当时已经有十来把了，而且其中两把已经养出包浆……这两三年，紫砂壶的市场由火热变为冷静，但拍卖行的价格却是一路直上。这朋友也断了咖啡，专门研究喝茶，研究紫砂壶投资，研究大师紫砂，研究老壶，想着也能捡漏收藏几把有潜力的大师作品，以后在拍卖会也来个一鸣惊人。

可是最近再聚时，他忽然说：现在收的最多的，是年轻人的作品！

我本来以为，他是不准备再做收藏，要回归喝茶本色上来。

可他话锋一转，说了他的看法：

紫砂壶老壶数量是一定的。毕竟老壶就是老壶，数量是固定的，甚至是越来越少的；现在的大师一般做壶数量也是越来越少……总之一句话，就是虽然知道他价值高，但收不到也没办法。

而最重要的是，最近又发现了一批年轻人，感觉他们会有很大的潜力，在考虑是不是现在就收藏他们的作品。”

我顿时乐了，也禁不住好奇：玩收藏就是藏名家，藏大师，怎么你不能抢不到老壶就玩极端收新壶，还是年轻新人的壶!

他二话不说，只是举了几个例子——

筋纹器：冯炼

【玉带菱花壶】冯炼作品

“筋纹器本身就是从花瓣、瓜果中出来的，主要讲对称性和动感，也就是鲜活感。冯炼的壶，尤其是自己设计的造型，就很鲜活!”

方器：贺杨

【方山提梁】 贺杨作品

“方器往往给人的感觉是刚硬大气，贺杨的方器却往往有小巧精致的秀气感，这在气度上就别具一格了。”

泥绘：施昌

【泥绘·江雪图】施昌作品

“泥绘的一个优势在于，它比刻绘更立体，色彩也更丰富。刚开始也是忽然被他的泥绘山水给惊艳到了，色彩丰富但不妖艳，同是山水题材却不流俗。尤其是现在越来越多的素色泥绘，看来他已经从‘艳丽’中走出来，追求更高级的‘质朴’，从他的年龄上来说，很难得!”

圆器：杨雅玫

【涅槃提梁】 杨雅玫设计制作作品

“开始并没太过在意，但后来发现她现在很多作品都是自己设计的造型，而且都自成气势。一般女孩子设计的壶都难免太过纤细婉约，但她的壶能既清秀又饱满，不错。而且从一开始就源源不断的灵感设计，未来不可预估。”

再诸如章杰的方器，方的比较包容;周莹的陶刻，从题材上就新颖有趣……等等。这些人有一个统一的特点，就是既传统又新颖，虽新颖但仍是以传统为基础，为灵魂。

【意莲提梁】 章杰作品

他的理由很充分：“现代年轻一代的制壶人，一般经历过高等学校教育，而且接触现代中外艺术，眼界比较开阔，思想也比较高远广阔。就跟做企业一样，现代做企业的很多，基本都大同小异，但你能不能做大，能不能独树一帜，跟视野大小和立意高下有很大的关系。”

“而且紫砂有自己独特的气质，它应该逐渐回归到自己的传统中去，不仅在创作方式上渐渐回归中国传统，在内涵上也应回归到中国的文化气质中，才可能有所突破。现代年轻人，尤其是近几年，对传统的东西表现的也尤其渴望和认同，这点融入到紫砂壶中，再加上他们的网络世界大格局，突破或许就在近十年。”

最后他总结：“不是大师的壶才意韵高远有收藏价值，而是立意高远、做工精致的壶才有收藏价值，这个人才能成为大师。之前的大师是这样来的，以后的大师也肯定是这样来的！”

我默默点头。