矾红彩雪景钟形杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人

五彩，是我国瓷器装饰的一种重要工艺，其色彩鲜明、效果华丽，在明清时颇受推崇。那么五彩究竟从何而来，又有何文化渊源呢？

常见瓷器纹饰

何为五彩

五彩是釉上彩的一种，为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。

五彩一般为青、黄、赤、白、黑，后泛指各种颜色；这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力，而明清时期，五彩主色调为赤、黄、绿、蓝、黑、紫。

嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐

说到釉上加彩，是陶瓷的主要装饰技法之一。北齐的时候就已经有用简单色彩来装饰瓷器的工艺了，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。

北朝·黄釉绿彩划花四系罐

真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器，始见于唐代长沙窑，其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的矿世杰作，五彩也逐渐有了雏形。

唐·长沙窑灰青釉绿彩花卉纹枕

金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河。

到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准，可能是和皇帝笃信道教有关，另一个原因是由于商业发展市场繁荣民间活跃，于是媚俗不可阻挡，绚丽夺目的瓷器大行其道。

万历款五彩折枝花果纹长方碟

但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。珐琅彩器名重一时，缕创天价，也是稀世之珍。

清·五彩刀马人物图直颈瓶

五彩的色调虽然丰富了很多，但是在施加过程中不强调过渡，边界清晰，色感强烈，颜色不犹豫、不暧昧，故也被称之为“硬彩”。

清·康熙款五彩十二月花卉纹杯-风

五色釉彩，万象之姿

对于色彩与图案，中国人似乎有着自己一套独特的法则。秦汉时尊玄色，明清时则以黄色为皇室所用，红绿则有非常丰富的意象和感官效果，五彩的出现，打开了人们封闭的视觉枷锁。

早期的釉彩以红绿居多，花纹也以简单的植物纹饰或者线条为主，到唐朝时期，可能是出于外销的需要，花纹逐渐精致，色彩也较为多样，“唐三彩”最负盛名。

唐·白釉绿彩壶

宋朝时期磁州窑中这一技术逐渐趋于成熟，绿、黄、红、黑釉接踵而至，并且人们喜欢烧制瓷俑作为摆件，做工精细、栩栩如生，非常具有生活情趣。

宋·五彩瓷高冠女人坐像

宋·琉璃厂窑黄绿彩划花双鱼纹洗

明清时期五彩才真正意义上的诞生。

明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。矾红和青花二彩相结合，用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，加饰其他釉彩，画面浓重艳丽，人物、山水、花鸟、鱼藻等图案非常之多。

矾红彩夔凤纹水丞

清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。

清·五彩花卉纹插屏

清·五彩仕女戏婴图大洗

康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格；由于康熙时新创了粉彩，五彩历史久远，故而康熙五彩又称为“古彩”；同时五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。

乾隆款粉彩九桃图天球瓶

雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。

清·康熙款蓝釉五彩云龙纹碗

五彩，是生活的色相

其实对于色彩的追求，中国人一直没有停下探索和追逐的脚步，这种坚持引得其他国家的匠人纷纷效仿。

其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

汉·黄釉绿彩绘壶

将万物之色，穷极毕生将其表达在容器之中，仿佛是日复一日重复枯燥的工作里一种暂时的休憩。

宋·瓷白釉红绿彩女子像

无论是皇室还是民间，“彩”是绚丽的、丰富的，“五彩”是跳出三彩和红绿彩的叠加工艺。人们在红色中看到力量，在绿色中看到希望，在黄色中看到繁荣，在黑色中看到秩序，在蓝色中看到幽静。这种近乎疯狂的组合成就了一个个色彩斑斓的国度。

清·米色釉五彩云龙纹撇口碗

从最初赤色的陶画，五彩斑斓的壁画，以及近乎纯粹的天青瓷，神秘莫测的青花……这场渴望将生命演绎地更加鲜活的博弈中，华丽、坚实又有力量。