何卫枫制、李金强泥绘

站在伟大紫砂先贤的肩膀上，当代紫砂的创作者拥有太多可借鉴的作品和理念，但与此同时，也承受着巨大的压力。

每一位优秀的紫砂艺人都在思考，如何在继承传统的基础上融入现代艺术形式，既要有深刻的人文内涵，又要有独特的个人风格，创作出超越器物本身独有的神采。

今天「守艺人」对话的何卫枫老师，便是这样一位实力老师，他把创新视作生命，在紫砂艺海中搏击。

土生土长丁山人。

1976年，何卫枫出生于陶都宜兴，毕业后从事了会计专业。但可能是丁山人的宿命，兜兜转转，他还是进入了紫砂行业。

进入紫砂厂后，“首先练了蛮长时间的基本功，光泥条就打了3个月”，也因此他打下了夯实的基础功，在跟着专做方器的吴翔大先生学了2、3年后，他发现自己的技艺提高很快，于是彻底沉迷了进去。

对于何卫枫而言，他进入行业的时间并不十分恰当，“入行时正是紫砂的低迷期，经济也不好，但是做着做着发现很喜欢，也就坚持了下来”。

为了提升自己的创作技艺，他还拜中国陶瓷艺术大师邱玉林先生为师，学习紫砂技艺的创作与造型设计。

也许是回报他的这份坚守，也随着何卫枫的技艺越来越成熟，他的作品越来越受到市场欢迎。从2015年开始，他的紫砂作品一直很紧俏，往往是客商催着他出品。

目前，他的作品以方器见长兼工圆器，作品造型典雅端庄，线条挺括，浑厚质朴，于方正中见精神，朴雅中显气韵，力求精益求精，传统与创新结合，走小众精品路线，用镶嵌成型的方式，加上绞泥和装饰，在行业中也是较为独特的存在。

而他的作品也在专业比赛中屡屡获奖。

《紫云提梁组合》获第八届宜兴国际陶瓷文化艺术节“景舟杯”制壶大赛金奖；

《翰云僧帽组合》获江苏省陶瓷艺术实训基地第十一届手工制陶大赛二等奖；

《太极如意壶》被中国首都博物馆永久收藏。

何卫枫作品之「汉风壶」

创新是生命力。

已然在中青年陶艺家中拥有一席之地的何卫枫，为人极为谦虚和朴实。

当我们问到如何看待镶嵌成型的技艺时，他说，“紫砂工艺各有千秋，不管是你是拍打成型或者是镶嵌成型，都是从传统衍生过来，后期加以优化改良，最终都是为了制作出精品的紫砂作品”。

但是有一点是他异常坚持的，那就是创新。

“往俗了说，有特色的产品才能长久立足于市场，让客户有愿意购买的冲动”，紫砂是艺术品，但也是商品，想要流通就一定要符合市场需求，同时要有升值的空间，“每个人都要有自己擅长的方向，做出不同特色的作品”。

何卫枫作品之「碧海云帆壶」

“从行业发展的角度而言，创新是生命力，想要在行业中脱颖而出，想要让别人记住，创新是最为重要的一点”

在何卫枫看来，老三样的石瓢、仿古一直做也没问题，但如何在传统的壶型加上自己的想法，创作出让人眼前一亮的作品，这才是每个制壶者应当追求的的目标。

“创新，应当是紫砂工作者贯穿整个职业生涯的主线，是行业和个人持续发展最为重要的生命力”。

何卫枫档案

一级技师

高级工艺美术师

高级乡村振兴师

江苏省传统技艺技能大师

全国陶瓷行业技术能手

江苏省技术能手

江苏省乡土人才“三带”能手

陶都宜兴（十佳）优秀青年陶艺家

中国工艺美术学会会员