说起崔龙君，在宜兴紫砂圈里名气不小。他的紫砂壶在全国各种紫砂壶展览中屡次获奖，多件作品被博物馆和典藏馆收藏；他还以壶结缘台湾、港澳、韩日与内地众多藏家，将中国的紫砂壶艺术发扬光大。
中国陶瓷艺术大师汪寅仙
为国家级工艺美术师崔龙君题词
有“嘴”的壶儿能“说话”
一股清泉是用来解渴的，一把好壶是用来启迪内心的。壶有嘴，但它并不会讲话，可是它“讲”出来的“话语”，要比人的嘴巴还多。历史、艺术、现实、命运、灾难，哪一句话不是壶这老儿告诉我们的呢？
商周以前，壶已经作为生活用品的容器存在了。到了唐代，水上升为茶，茶容器因之专业化。元末明初，紫砂壶在茶文化提升过程中脱颖而出，成为中华壶具的代表。明中期以后，紫砂壶乘中国艺术的狂澜，最终脱离实用功能，综合了诗书画印等多种因素，发展为一门独立的艺术。明代、清代、民国直到解放后，文化发展的历史进程曾经受阻，但紫砂壶艺术始终弦歌不辍、薪火相传。
功能美最重要
1965年生于江苏宜兴蜀山的崔龙君就是紫砂艺术的传人。1986年，崔龙君进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂工艺创作，亲受中国工艺美术大师徐秀堂教益，现在他已是中国高级工艺美术师。
茶壶演绎的是水、泥、火的博弈和哲学，一种中国人万劫不磨的生存符号。但在日常生活中，壶就是一个最普遍、最通用、最方便的生活用具。因此，力求功能美成为崔龙君制壶的首要理念：端着是否省力？出水是否流畅？是否便于清洗？口盖是否严密?有无涎滴现象?在价值取向上，崔龙君严格把关，力求藏壶玩壶的缘友一看满意，一用满意；当时满意，后来满意；越用越满意，越久越满意。最后成了生活乃至生命的依伴，不能离手，合意合心。
崔龙君老师
一把壶就是一个鲜活的小生命
崔龙君所制紫砂壶作品，选泥严格，非纯正不用。每次制壶，他都像一位要出场的芭蕾舞演员，反复打量自己的作品：眉弓是否细腻？眼线是否明亮？嘴唇是否适中？肤彩是否柔和？臂弯是否舒漫？腿功是否劲达？一个个细节被反复推敲。这些语言换成制壶工艺，就是纽、盖、身、唇、嘴、扳、底各个要素，都要有严格而明确的标准。他坚持传统制壶工艺，又不断深化，逐渐形成了自己独特的壶艺风格。
他的掇球壶，如同聪明的小胖子，一副幽默的品性，这种壶型最常见。越是常见，人们越是了解，也越难超越。崔氏的特色是纽、垫坚定，整体比例适中，间有跳跃，落底深稳。
崔龙君：《掇球壶》编号：43829
他的丰盈壶在许多方面更胜一筹，它体现了制壶家母爱般的情怀。这种壶包含了那么多的细腻、温柔、快乐。一束飘带脱去了世俗惶惑中的情潮。凭着制壶者奇妙的幻想和直觉，他的壶成了一个小生命，一个活着的婴儿。
崔龙君：《丰盈壶》编号：44560
崔龙君的作品以传统圆器造型为主，以精致的做工和独到的神韵为广大藏友所喜爱，崔龙君所用一种崔家独有泥料——明朝土，明朝土是一种已经无法开采到的泥料，其质感有明朝风骨，粗犷古拙，故称“明朝土”，明朝土所制作品韵味苍古，既清雅脱俗，又浑厚天成，实为泥中精品。
班禅隆多活佛与国家级工艺美术师崔龙君
合影留念
崔龙君信奉佛教，自然而然，他的作品中或多或少地蕴藏着一些佛缘禅味，如他的作品之一——古莲子壶，此壶也是一款经典壶型，汪寅仙大师也曾做过，崔龙君所制这款古莲子为明朝土泥料制成，外形如一粒佛珠，似乎通体散发着佛光，此壶被西藏隆多活佛收藏。
崔龙君：《古莲子壶》编号：17987
另一款作品“趣主壶”，以传统石瓢为原型创作得来，壶名由国画大家沈文泰所赐，取意于“最质朴传统的趣味”。
崔龙君：《小趣主壶》编号：17984
崔龙君是幸运的，他生活在伟大的茶文化时代。从历史眼光看现在是中国茶生活的高峰。一把好壶如月，琴棋书画相随，文雅之道备矣。因为有一把好壶，活在世上，我是满意的。一壶在手，已经满足得富甲天下了。因此，你在地球上过路的一生中，别忘了带一把壶。
