​​以刀为笔，以壶为纸，文人壶的生命就在于陶刻。曼生铭文继往开来，文人气象充沛淋漓。盈盈一壶，自此得意于丘壑，字随壶传，壶依字贵，刻绘以其生命的芳泽，温润着世事沧桑，也记叙着中国传统哲学文化的根与脉、厚重与生机。

俗话说：外行看热闹，内行看门道。观陶刻之字与画，其法度、意度，运刀之妙、境界之高、韵味之厚、神采之俊，皆可辨一把壶的陶刻优劣。

潘小忠《一品清莲》 厉上清铭刻

一、首先从整体入手，先看刻绘内容、刻绘形式是否与器形和谐统一

徐秀棠大师叙述他的陶刻观时曾说道：饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识之外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。

如此，刻绘与壶互相补充，才能相映生辉，透过意境的追求更能体现刻绘的艺术价值。

二、看刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅

高雅的刻绘，既有结合壶式的点睛之笔，也有抛开壶式的神来之笔，其内容，切于题而合乎度，其比兴联想内涵深邃，却又举重若轻，不失意趣。

华健《君方》 毛国强铭刻

三、看是否具备传统书法、绘画的艺术特质和内涵精神

书画需有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致方可指望他笔墨不落尘俗恶道，这就不是“技艺”的问题了，非技艺所能尽其事，实在文化素养、人格品质的一种表现。

一个曲意逢迎的艺人和一个抱道自高的艺人，怎么可能刻绘出一样的内涵精神？

四、看刀法的质感和表现形式是否统一

从刀法上说，要充分表现出在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，或许雕琢的不够工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动，挑胳膊弄腿似的刷字，一味追求奇淫巧技合张牙舞爪的涂鸦，一片市井气、江湖气，实不足取。

紫砂刻绘，以线条作表象，骨子里是以善美之端做着心灵的道场，没有沉潜往复、从容含玩的实践经验，是不可能深化紫砂刻绘的文化立场和艺术理念。知乎此，如果将一生的修养学问一一寄之于刻绘，内出性灵，外亲技法，以其胸次之之旷达，方可自成一家。刻有天地，绘有高低。看陶刻，大概与看画有异曲同工之妙。

何叶《旸忆壶》谭泉海铭刻