每一位有艺术天分的人都带着使命而来，他们大多走出一条属于自己的艺术之路。

陈国宏，便是这样一位全能型的紫砂艺人。

自小在浓郁紫砂艺术氛围的熏陶下，便注定了他在成年后投身紫砂事业。

1985年，18岁的陈国宏进入紫砂三厂从事紫砂设计制作，师从顾道荣，是朱可心、顾景舟的再传弟子。

最怕有天赋的人还更勤奋。初入紫砂一行，陈国宏全情投入到几乎忘了身在何方，“那时候满脑子就是做壶，不分白昼地做，我父亲甚至担心我会做呆”，陈国宏回忆说。

也正是因为他的勤奋努力，本就过人的艺术天赋得到了最大程度的发挥，紫砂技艺更是快速进步，得到了更多紫砂界人士的关注和认可。

甚至一度出现了“一壶难求”的地步，这些在一定程度上反馈了作品的艺术价值和魅力。

但陈国宏并未就此止步，他为了技艺的进一步提升，又进入中央工艺美术学院专修陶瓷造型设计，为他后期在紫砂形体和装饰上的改进打下了坚实的基础。

如果按照风格将陈国宏的创作划分为“前”、“后”两个阶段，那么“前陈国宏时期”的作品大多以花货为主，往往能妙造自然，将抽象与自然写实相结合，拥有形象、神韵与气质上的美感而令人触之则爱不释手。

他常常以“梅、兰、柏、松、桃”为题材，在设计提炼之后，将之运用到紫砂壶中。这个时期，他创作了不少的花货，梅花疏影横斜、柏枝苍翠劲拔、竹枝节节潇洒有力、青松傲然不惧寒霜、桃肥叶秀意趣盎然……

我曾在网上看过陈老师的一把《金钱松》，松段为壶身，树皮斑驳苍劲，针叶虚实结合，形意俱佳，上有松鼠贴塑，让作品由静生动。更难得的是采用的泥料和配色，大胆而有趣，乍看似一件雕塑，观赏性极高，上手又发现极为实用，可以说是花货中的精品。

到了“后陈国宏时期”，他的作品多以光素器为主。

“光素器讲究整体结构的慎密性和线条的流畅，看似简练，实则返璞归真的用最简单的形式表达紫砂器特有的美感和气度”。

比如被中国国家博物馆收藏的《大宫灯壶》，壶身采用了宫灯造型，端庄典雅。泥色红润，富贵大气，充满皇家宫廷气派。豪迈大度，精、气、神、韵溢于壶表又蕴含其中。

三十多年的紫砂创作之路，他始终遵循“继承传统，而不囿于传统”为原则，形成自己的独特作品风格。

而他的紫砂作品也屡获国内外大奖，并被国家博物馆、中南海紫光阁、南京博物馆等官方机构收藏。

《竹鼓壶》被清华大学美术学院收藏；

《金梅·金竹对壶》被中南海紫光阁收藏；

《紫砂柿蒂曲提壶》被南京博物馆收藏；

《兽面纹饰双耳簋》获第十一届中国工艺美术大师精品展金奖。

除此之外，他的陈设器作品被誉为“博古而论今之作”，因此业界称之为“紫砂全能的代表人物”，风评极佳。

在闲暇之余，陈国宏最大的爱好是运动，“我们做紫砂的人，眼睛、脊椎、颈椎都不太好，多运动可以缓解身体机能的衰退，身体好了才能做更多的壶”。

就像他创立的紫砂工作室取名“紫瓯精舍”，来自宋代米芾的《满庭芳·咏茶》，“香生玉乳,雪溅紫瓯圆”。

“择一业，爱一生”，陈国宏在喧嚣繁华的时代，依旧坚守本心，博学广闻，运用自己在紫砂方面的才情，坚持谱写动人的紫砂乐章。

陈国宏档案

正高级工艺美术师

中国工艺美术协会会员

江苏省陶瓷协会会员

正高级乡村振兴师

中国民协会员

中国中青年陶艺家

中高级职称评委

江苏省陶瓷艺术鉴定委员专家

宜兴市政协委员