如果说：紫砂壶堆塑器，是加法的艺术表达形式；那么在壶身刻绘就是减法的装饰艺术；一加一减之间形成的反差，立体层次感跃然。

图一：黄龙山铁星土柴烧曜变金锁壶飞天刻绘

纵观古今紫砂壶、器传世之作，刻绘加彩描的并不鲜见，主要目的是为了彰显刻绘部分；同时也是为了弥盖刀锋过处，因明真的缺失而导致的露胎干涩，别无它故。

最近十来年，随着紫砂热鼎盛华夏，刻绘紫砂壶黑描近乎成为一道必然的工序。上色优劣与否，尽管见仁见智，但不可一言而定，要因壶判别：

图二：黄龙山铁星土金锁壶

一、壶是紫砂：

①刻绘部分彩描的出发点是以突出、彰显刻绘的意境，精心选用黏性较强的脂泥，调适具体所需色剂勾描，则锦上添花，对于后期浆色沁染把玩也并无影响。

②如果仅仅是粗略而千篇一律的用黑色油墨笔涂抹，所致刻绘部分毫无色彩层次感变化的一般黑，就不仅仅是添足之嫌了，更有喧宾的刻意，甚至会影响浆色把玩的效果；油墨笔材质所致不良气味，更会影响品茗。

图三：黄龙山铁星土金锁壶

二、壶非紫砂：

刻绘部分因失去明真底浆，会露胎显砂，行家里手显见而易辨伪；借助黑色油墨笔重图浓抹用来掩盖细微痕迹，不易辨别是其真实目的。

图四：黄龙山铁星土金锁壶

三、客观看待：

①无论是生刻烧熟彩描，还是熟刻彩描，更无论是否紫砂器，描彩都不能沁入而久持，把玩日久必然会失色而斑驳，甚至沾染茶渍、水渍而污黑，并不能意美其美。

图五：黄龙山老朱泥柴烧曜变石瓢壶通篆梅花

②无论生刻还是熟刻，手刀过处，浅痕深勾自然笔锋层次尽显，本就无需粉饰，即可尽显功力，易可添其韵美；更重要的是留给了玩家浆色沁染再创作的机会：既可以让刻绘部分包浆沁染，也可以特玩不浆，形成自然反差则会更加凸显刻绘图案的立体层次感；

图六：黄龙山紫茄泥西施壶兰花刻绘

而把玩浆色沁染的莹润透彻，更会凸显紫砂材质的结构特性所特殊与具的砂色与质感肌理特征，更好的感知泥料特性在壶身、刻绘部分的表达，更会增加对光与色温的渐变应答，终获移步换影之妙美。

图七：黄龙山老朱泥柴烧曜变仿古壶刻绘蝈蝈

紫砂泥的传人 ：

附图一：黄龙山铁星土柴烧曜变金锁壶，刻绘部分素然无粉饰的效果，尚未把玩浆色沁染。

附图五：黄龙山老朱泥柴烧曜变石瓢壶，通篆梅花，浅勾深琢，无彩描而层次感跃然。

附图七：黄龙山老朱泥柴烧曜变仿古壶，刻绘的蝈蝈因曜变析晶，加之把玩浆色沁染之后活脱欲跳跑。

附图六：黄龙山紫茄泥氧化焰气氛烧制，刻绘兰花部分无浆色沁染，与无刻绘部分的浆色厚重形成视觉上对光漫反射的巨大反差，原本阴刻进去的兰花图案，浮凸于壶表，特殊泡养把玩刻意而成；无论偏爱与否，能够按照设想而在把玩中实现，也并非易事，重在对紫砂泥性与刻绘的深入理解中，紫砂壶不就是乐在其玩么？！