时大彬款雕漆紫砂壶

曾经“养在深宫人未识”的雕漆紫砂壶

身姿曼妙精致，妆容繁复华丽

仿佛一位国色天香的美人一样

倾倒了古今藏家无数

其中，最令人魂牵梦绕的

当属藏于北京故宫博物院的那件

时大彬款雕漆紫砂壶

关 于

漆 雕

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为了实现紫砂与雕漆的富贵联姻，需要采用繁复的工艺，经过天长日久的沉淀和雕琢，方能成大器。

这把时大彬款雕漆紫砂壶，它的制作工序高达十几道，从设计、涂漆、描样到雕刻、磨光，每一道工序都不能有丝毫的偏差，否则就会前功尽弃。

譬如涂漆，是制壶过程中最基础的一步，为了达到雕刻的要求，一般一把壶要刷150道漆，而每刷一道漆都要等到晾干才能接着刷下一道，一把壶刷到足够的厚度要耗时四个月之久。

然而千辛万苦刷好的漆，却可能由于紫砂与大漆的收缩比不同，在干燥后出现漆裂、甚至脱落，这样一来，长年累月的心血也就随之化为泡影了。

即使是幸运地将漆刷到了理想的效果，真正的难关也才刚刚开始。

紫砂壶形制精巧，表面多为弧面，在它上面即使是提笔作画都颇为不易。

要在如此狭小的空间飞刀走铲，就如同运笔行书一样，必须一气呵成、干净利落，稍有失手便会失之毫厘，谬以千里。

就拿人物来说，表情是否生动，就看刻画眉眼的那一刀。

手起刀过，恰到好处，人物就活了。稍有闪失，画面就会变得了无生趣，不知所谓了。

正因如此，要能在紫砂壶上游刃有余，运刀如运笔，没有数十年的功力和磨练是不可能的。

关 于

时大彬款紫砂胎剔红

山水人物图执壶

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宜兴窑“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶，明晚期，通高13.2厘米，口径7.6厘米。清宫旧藏。

壶为紫砂胎，方体，圆口，曲流，环柄，壸门足。通体描红漆，雕山水人物纹样。

壶体四面开光，内刻单线回头天锦和方格“卍”字地锦，分别雕刻松荫品茗等山水人物图案，开光外刻龟背锦纹。

壶盖面与肩部雕饰吉祥杂宝纹，盖钮雕作莲花形。

壶柄与流口雕饰飞鹤流云纹。壶底髹黑漆，漆下隐现描红漆“时大彬造”四字楷书款。

壶柄

流口

以紫砂作漆器胎骨者不多见，而以名匠时大彬所制紫砂器为漆器胎骨者，仅见这一件，实属珍贵。

此雕漆壶款识的发现无疑为这类风格的雕漆提供了断代的参照依据。