光货、花货

属于紫砂壶的两大造型

既深受壶友的喜爱

又备受藏家追捧

两者之间

到底哪一种更有收藏价值呢？

陈鸣远款《南瓜壶》

成交价：1500万港币

折合人民币：1246.5万元

紫砂光货，虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。

光货对面、线、角及线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格，甚至可以说，光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。

虽然被称为“光货”，但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。

时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂光货素器的精华所在。

光货，是曲线与直线巧妙组合的艺术

花货，采用提炼取舍手法突出自然形态之美

花货采用提炼取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分。

明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。

紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。

蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。

裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在“松竹梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。

汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。

蒋蓉《荷花青蛙壶》

成交价：315.8万元

前几年光货受欢迎

这两年花货价稍高

在前几年的收藏市场上，光货往往比花货更受欢迎。许多人都是通过喝茶、泡茶、茶艺来认识紫砂壶的。而在上世纪90年代，中国台湾地区的茶艺热进一步带动了紫砂壶收藏热，这波市场热主要追捧当时宜兴紫砂当代名家，如顾景舟、裴石民等大师的紫砂壶制品，这些大师的光货作品被炒作到一定的价位，一壶难求。

顾景舟《大提壁壶》

成交价：1550万元

分析其缘由，花货往往娇嫩，泡茶不实用、不好清洗也不好亲近把玩。但随着人们对紫砂壶文化研究的进一步深入，特别是“线条变化”的谐调流畅，“形神兼备”的生动传神，不但是衡量光货的美学标准，也同样对于花货造型适用，“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”，于是，让人们看到了花货的市场前景。这两年又出现了花货比光货价格更高的现象。

其实，花货精工细描、光货简单大方，所以造型孰优孰劣是不能一概而论的。光货与花货各有工艺个性或艺术审美特点。没有光货的基础，花货绝对做不好。没有造型理念的人，花货作品不耐看，细看缺乏味道。好的光货不容易做，真正做好更难。

1989年 顾景舟制 亚明书画 《矮井栏壶》

成交价：1782.5万元

顾景舟 《松鼠葡萄套组》

成交价：9200万元

光货与花货的价值现状

近两年紫砂拍卖市场，虽偶有高价藏品在拍锤下产生，但整体表现较为疲软。

光货和花货表现各有千秋。光货在数量上占比大，例如今年拍价前10的紫砂壶中，就有8把是光货。

陈鸣远款紫砂壶

成交价：3768.492万元

顾景舟《紫砂竹叶壶》

成交价：3111.99万元

时大彬款紫砂《提梁壶》

成交价：1432.368万元

由此可见：紫砂光货与花货皆受市场追捧，两者各有各的艺术价值与审美特点，价值孰高孰低不能一概而论。

对于初入行的人来说，无论是光货还是花货，收藏无须太过复杂，符合自己审美就好。作为投资者，则不能一味盲目跟风，把握好自身的定位才是关键。