紫砂如人，可赏，可读，亦可品，
世上紫砂艺人千千万，
我们今天就来
盘点一下
这些紫砂界的“代表”
初创期
“代表”——供春。又称龚春、龚供春，明代正德年间宜兴人，生卒不详，历史上第一位由于做紫砂壶出名的艺人。
供春壶的特点：工巧——制作精工巧饰，与拙朴、自然、旷野等风格美相对峙。
天真——即不抱成法，独表性灵，任心所至，天真烂漫。
老成——壶体表面风化，树纹开裂精雕，树干百年沧桑，枝节老辣。
怪奇——追求怪奇之美，残缺之美，自然之美。
自然——宛然天成，近于自然感，自然天成，达到“顺物自然而不容私”的境界。
上海 匡时 2017 秋拍
以适幽趣——紫砂、茶道具专场
2338 明或清 供春树瘿壶
本场拍卖最高落槌价：3,200,000元
筋纹型期
时期——从16世纪末至17世纪初。
“代表”——时大彬。字少山，也称时彬、大彬，是明万历至清顺治年间的，紫砂陶艺大师，被誉为“千载一时”。
时大彬 菱瓣圆壶、扁圆壶
明 时大彬制 白泥瓜棱壶
美国旧金山亚洲美术博物馆藏
时大彬 菊瓣壶 四川省出土
柳州博物馆藏
他把大壶改制小壶，推动文人品茗新风 确立紫砂茶壶“文人艺术”的气质。将制瓷工艺中的“二元配”法，移植到紫砂制作中，首创调砂法。常在紫砂泥料中杂以砂土，使砂壶闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。
明万历 时大彬 玉兰花瓣壶
香港茶具文物馆藏
时大彬 梅花壶
纽约大都会博物馆藏
时大彬 梅花壶
美国华盛顿弗利尔美术馆藏
自然型期——陈鸣远
17世纪中至18世纪中，相当于清康熙，雍正，乾隆时期。
“代表”——陈鸣远。清代康熙年间人，出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩无不精美绝伦，以精湛的技艺和富于创造的精神闻名于世，有“壶隐”之称。
他尤其善制自然型茶具、文房器物，从大自然中汲取创作灵感，其仿生作品风格自然写实，几可乱真却又极富巧思，是塑镂兼长、技艺超群的全能陶艺大家，开创了一代壶艺文丽工巧的风格。
▲清康熙雍正 陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶
▲清康熙 陈鸣远制岁寒三友紫砂茶杯 （一组）
▲清早期 陈鸣远制石榴形花插
陈鸣远款 紫砂鼠子百果碟
书画几何型期
18世纪末至19世纪末，相当于清代中后期，这时期以各种镌刻书画的几何型为主流，壶的制作更追求文人趣味。
“代表”——陈曼生，杨彭年。陈曼生工古文诗词，善书法，以隶书、行书闻名，精于篆刻，为“西泠八家”之一。所以陈曼生虽然不会制壶，但是他与杨彭年合作，经由他设计并铭刻的壶，往往在拍卖场拍出了千百万的天价。
清中期 杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥笠荫壶
清中期 杨彭年制、陈曼生刻种榆仙馆款紫泥扁鼓壶清嘉庆
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生及杨彭年刻紫泥觚棱壶
曼生壶的主要特点是融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，壶腹上还镌刻山水花鸟，使清雅素净的紫砂茗壶平添几分诗情画意，形成独特的文人壶风格，从而使紫砂茗壶超越出单纯茶具的浅层意义，具有极丰富的文化内涵。
曼生壶从问世以后一直备受鉴赏家们所钟爱，特别是书画家爱之如珍宝：“字依壶传，壶随字贵”，使曼生壶身价百倍，迄今仍为收藏家千金难求的珍品。
杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥合欢壶
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶
近现代期——顾景舟
20世纪初以来，涌现了一大批紫砂高手，技术更为娴熟，风格更趋多样。
“代表”——顾景舟。原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。
他每一把壶必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方。在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1959年作 顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具
民国三十七年（1948年）顾景舟 大石瓢
顾景舟 范曾画 仿古壶（和信秋拍）
