喜欢瓷器的人，一定了解春风祥玉。

作为当今瓷都景德镇知名的纯手工瓷器品牌，其产品涵盖青花、粉彩、各类色釉等，尤其擅长青花及青花釉里红。春风祥玉的作品延续了明、清瓷器造型丰满、深厚、古朴，器型线条柔和、圆润的特点，展现了质朴、庄重之美。

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春风祥玉的仿古与创新是齐头并进的。创办人邹俊出身景德镇陶瓷学院，对景德镇的制瓷有着非常系统的认识。

其所制的仿古瓷器，大多以元末明初时的青花瓷器为蓝本，器形、笔法、瓷胎厚度、青花发色都经过反复试烧和对比，在此基础之上对纹样作设计修改。在还原青花铁锈斑，釉里红发绿等传统工艺上有着丰富的经验和理解。

邹俊在器型制作时，对于每一根线条、胎体厚度、整体韵味都有着近乎完美的追求，在每一个细节上皆有良苦用心。

利坯又叫修坯，是瓷器手工成型的重要步骤，在坯体干至七八分时才可操作。要把一个坯体利得又薄又均匀，对利坯师傅的技艺是个考验，稍有不慎，则会利破坯体。不过这只是表面上的难度，关键的考验要到入窑后方见分晓，利坯师傅功力深浅直接影响烧成率。当然除了技术上的把握以外，坯的气质与神韵如何表现则是邹俊先生更在意的问题。

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青花彩绘须在泥坯干透之后由手艺精湛的画师将设计过的图案临摹到泥坯上。白描线条看似千篇一律，细究则变化无穷。

以花鸟为例，花的边缘是铁线描，鸟的羽毛是丝毛，枝干笔法则有如写字一般要有顿挫变化，有的要婉转精致有的要豪放粗矿，可谓失之毫，谬之千里。

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青花勾线完成之后是分水工序。

用一种名为“鸡头笔”的大笔，饱蘸条配好的青花钴料，大笔贴近坯体表面，料水流出，以笔尖引导料水填满勾画的线条区域。分水技法，一是要表现青花层次分明的色调，二是清晰严格的把颜色填染于勾线范围之内。

在邹俊看来，分水不是简单的平涂，这样则流于呆板，而要懂意境，知章法。“如康熙时期青花，色调青翠，层次分明，有青花五彩之谓。”故在邹俊的作品里，青花的分水效果如同中国画般墨分五色，堪称国内一绝。

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若说对烧制青花的技艺已驾轻就熟，那么青花釉里红则是一座难越的大山，越过这座山，邹俊花了40年。

釉里红稀有难得，一经面世即获追捧: “以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目”。在元代及明初多绘制花纹图案，明代永乐时以三鱼、三果等画面较多。以后明清两代官窑、清代民窑都曾经大量烧制釉里红产品，所以传世及出土的样品不少。青花与釉里红画在一起的称为“青花釉里红”。青花釉里红实现了青花素雅与釉里红艳丽的和谐统一，深受广大群众欢迎。

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釉里红华贵精美，但烧制难度极大，釉里红色料是由铜化合物加入适量的石英、石灰石、玻璃等碱金属的辅助原料经混合磨细、过筛烘干等工序方可得釉里红色料。

釉里红绘制在瓷器坯体上时需要涂抹较厚才能在烧制呈现红色，绘制线条过细或过薄都会出现飞红情况。然而釉里红料涂抹过厚，对上釉要求也极高，釉上的薄了，烧制成品的釉里红料处就容易出现釉面开裂情况，严重的会导致坯体开裂。

在邹俊眼里，青花釉里红要比单纯的青花工艺难度也大得多。“青花和釉里红各自呈现理想色调的温度和气氛并不相同，不能不说起初将釉里红与青花结合的尝试，是一种疯狂的偏执。”这种努力在很长一个时期没有获得预想的成功，既使在经过数百年的努力，终于在清三代时期取得了令人惊叹的成就之后，这一辉煌也未能得到延续。

“现在烧窑技术已得到高度发展，但要烧造出理想的青花釉里红器物，仍是一个不小的考验。”

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对传统工艺的执着，对品质的坚守，在市场上不跟风的独特气质让邹俊的作品达到实质上的“官窑”水准，精致典雅、美轮美奂。

春风祥玉作品釉面油滋温润，釉下气泡大小疏密错落，隐隐透出古意。不论是造型还是色泽都具有极高的审美情趣和美学鉴赏价值。

如今的春风祥玉在制作工艺以及器物的精美度上已达到非常高的水准。

随着时间的推移，科技工艺的进步，窑口制作经验的积累，窑主艺术造诣的成熟，皆有长足进步;如今的春风祥玉作品，无论从画工还是胎釉，确实是精致到了极致，其精美程度和秉承的制作态度，是对得起名窑的称号和自身价值的。