观 | 刘洋 · 古典的线条之美《汉津》

创作，

大多是在心、手、泥相互接触时，

凭借着平日所掌握的技术经验，

进行着一些更加具有纵肆性质的试验。

然而，

要让创作出的作品，

使观者心理上熨帖，

有着透出器外的韵致，

光有着天赋和锋芒远远不够。

所谓造型能力与造型基础势必需要名手的点拨。

恩师袁小强教导言：

“你能把每个句子都造得四平八稳、精致可人，

但是不一定就能会写文章。”

同理，

只是精通于每一个制壶步骤，

亦不敢说“会造壶”。

关键是整体上控制平衡，

才是创作作品应具备的基本能力。

崭露头角的天赋，

加上领路人的点拨，

在这样浓烈醇厚、而极富多元化的创作环境下，

刘洋的作品，

才具有洗净铅华的优雅和富有个人意趣的美感；

独特的视野及超强的视觉把控能力也同时得以彰显。

汉风的神韵和文化内涵，

来源于中国传统的艺术文化观念、

中华民族特有的哲学观念和审美追求。

而今日，

刘洋以紫砂为载体，

最终以充满力度的形式表现出来。

继蔚蔚汉风，浑浑长源，

融传统文化与文人风雅于一器，

然成此壶。

此款汉津壶重新权衡了各附件与壶身之间的搭配，

线条顺畅自然，

使温婉的感觉不仅在泥料的经典中体现，

更添古典的饮茶气息。

也更好地诠释了线条与圆的完美艺术，

有圆器的饱满秀气，

也有线条的刚柔相济。

久而观之，

乃觉此壶大拙大雅，内涵至深。

拥此壶以饮茶，

自觉文气高三分，

或许宁静以致远用于此是最为恰当。

线条作为表现艺术作品的重要方式，

它本身就具有极高的独特审美价值。

线条可以敏锐捕捉万物的生命形态；

艺术家可以依靠线的力量表达对事物的情感。

作者面对他所想表达的意境和情感

可以赋予器皿多变的构思方式，

能够传达给观者无限的遐想和难以抗拒的气氛。

所以线条是传统的，

也是现代的，

它是人类最初的艺术才华流露，

也是几千年来人类艺术智慧的结晶。

刘洋此番能用线条的语言直写胸臆，

抒发情感和体现个性，

然成一器，

不愧领袁门之真旨，

得恩师袁小强之真传。

希望刘洋这条已初露锋芒的创作之路，

在有袁门“平衡”的加持之下，

能走的更稳、更远。