中华五千年文明传承至今，遗留的文化瑰宝浩如烟海。

瑰宝背后往往是一个个伟大的人物：

张三丰创立太极拳；姜子牙为儒、法、纵横等“百家宗师”；老子立“道教”；张旭开创“狂草”艺术；范宽将北方山水画派推向新高度……

紫砂行业600余年，每一款经典器型、传世之作背后亦站着一位位紫砂大家。

今天「人物」栏目对话的是被誉为“开启紫砂现代陶艺先河”、“新流派”的吴鸣大师。

「我不是“鬼才”」

他的作品往往造型独特，因此网络上称他为“鬼才”、“怪才”。

但吴鸣老师却说，虽然非常感谢大众的认可，但他并不苟同这种评价，“他们不懂我”。

“他们只看到（作品的）造型，但其实每一个作品拥有一整套的思维、表达方式”。

事实上，每一个有幸参观吴鸣老师「怡陶园」的人都会流连忘返。

它们就在那里，造型独特却不乏美感，壶名简单但领略后往往令人会心一笑，初看是壶、再看却蕴含万般人生哲理。

不言不语，却仿佛说尽上古春秋、看透人间那些事儿。

「子非鱼」受庄子“子非我安知我不知鱼之乐”的启发而来。

作品像鱼而不是鱼，似水而非水，似雕塑而非雕塑，造型似壶又非壶，但紫砂壶所有要素壶把、壶流、壶身又全都拥有，似乎就为诠释庄子那句千古名言而生。

100个人看「子非鱼」，或许会有100种体会。

有人评价说，“你这把壶的哲学理念是故事情节也解释不了的”。

的确，这样的作品，你不能仅仅从造型，或某一个点、一个面去欣赏它，“它是一整个的有铺垫有面、有深度有高度、有厚度的事物”。

或者我们可以这么理解：在汲取了华夏文脉之精华后，吴鸣老师运用紫砂传统的工艺技法，突破传统紫砂壶的形体与功能结构，捐弃实用功能，不再拘泥于紫砂传统的工艺美术品，但却创造了独属于紫砂的艺术作品。

其他作品也诸如此类，比如「竹林七贤」，没有任何具象的人物在壶上，但又融会了七贤各自的特点于壶中，避世、狂狷、饮酒、风骨……

作为一个美术专业出身的人，他更能感受到时代潮水的方向。

1986年，日本美浓国际陶艺竞赛首次举办，中国也受邀送件但是都没有入选。吴鸣老师回忆说：日方单位写信给当时的轻工部，大意是说中国的作品制作技艺非常好，但是设计理念落后了半个世纪。

于是到了1989 年举办第二次美浓展的时候，中国官方发动美术院校的师生都去参与，最终有四件入选，其中一件就是吴鸣老师的作品。（美浓奖是世界当代陶艺的代表性竞赛）

也正是这些经历和国际视野，他对于紫砂有了自己的道。

在一篇公开的文章中，他说，“现代审美已不再仅仅满足于实用，特别作为艺术创作的体验更重视形式、内涵、艺术性、文化性等等。当古老而传统的紫砂不可避免的受到冲击和影响，想要赢得更广阔的发展空间和前景，要更重视艺术、审美特征。毕竟艺术形象才是立身之本”。

于是，他开始了现代陶艺创作之路，开创了一个新的流派。

“但创新不是随意而为”。

“有些当代陶艺作品受到诟病，是因为它们虽是新的造型，但做得没道理又没有美感，往往是因为传统技能就没有理解好”。

在他看来，创新一定是在掌握紫砂传统工艺的基础之上，理解紫砂长久以来的内在精神与基本特征之后才能去做的。

“一把壶，剖解开来，空间、比例、造型之间的关系都要吃透，这是我们要继承传统的地方。就好比做衣服，你可以创新但不能丑陋。”

当然，如果只是做工艺品，任何一个行当、任何一样事物，专注就能做到最好，“庖丁解牛，他已经做到了极致，从技上升到了道”。

但做艺术品，尤其是传世之作，没那么容易。

“很多著名的大家徒弟众多，功底都很好，但在历史长河中也不曾留下姓名”。

吴鸣老师坦言，“你在这个社会存在的证明，就是你的作品能够留下来”，“而我所希望的是，我的作品在历史长河中能够留下来”。

20世纪初，杜尚的“小便池"开启了当代艺术新的审美方式。21世纪，遥远的东方，吴鸣老师用“紫砂艺术品”开启了现代陶艺的先河。

我们相信，未来，终有那么一件或多件珍品留存于博物馆，证明属于陶艺史上的巨变亮点和里程碑，那是属于陶艺史上的重要符号。