宜兴紫砂创烧于明末,因茶文化的兴隆与文人雅士相互联系,逐步从实用茶器发展到工艺精品,进而成为一种文化载体,历久弥新.宜兴陶人创作论文范文姿万态的茗壶,造型难以数计,由于兼备“宜荼陛”与“观赏性”,向来有“世间茶具称为首”的美誉.

紫砂陶艺是最多署有作者名款的工艺品类,自始创以来名家辈出,据传世茗壶所见,明末陶人制壶工艺已臻完备,工艺水平与民间日用茶具有天壤之别.据明代周高起著《阳羡茗壶系》一书记载,当时的人已经雅好收藏：“名手所作,一壶重不数两,能使土与黄金争价.”可见紫砂茶壶在当时已受人所重,身价不菲.

在过去简陋的制作条件下,壶工只有简单的几样工具,全凭手艺拍打出来的茶壶,生动的气韵得自神来之笔的率性；加上龙窑烧造的难度和风险,在窑内产生种种莫测的变化,高超的技术还要几分天意,这种大巧若拙的妙趣、天人合一的哲理,才是令爱壶者锲而不舍、痴谜不已的缘由.

盛清康雍乾三代,宜兴陶器因得到帝王青睐,更有了长足的发展,紫砂胎上泥绘、粉彩、髹漆、描金等各种装饰技法得以运用,独树一帜,他窑鲜有所见.传世作品中,康熙紫砂胎珐琅彩茶具上使用“康熙御制”官窑款,雍乾两朝的《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提到宜兴窑制品,甚至对景德镇官窑瓷器的造型产生了影响.

紫砂的发展至嘉道时期,文人墨客开始参与制作,题咏诗文,使得宜兴茗壶有了更深邃的文化内涵.陈鸿寿（号曼生）及瞿应绍（号子冶）等官僚雅士在茶壶上进行书画创作,制壶名家杨彭年等人竭尽全力,共同创造出“文人壶式”,民间的日用茶器脱胎换骨,变成了经得起鉴赏把玩的艺术精品.

古壶在器型上的浑厚沉着,被视为美学的高度境界,而经过岁月滋养风化后,所散发出来的一股静谧的气息,更是耐人玩味.过去紫砂壶工都有独门的炼泥手法,所制砂壶出品,不论是质感或色泽都温润而凝敛,堪视为色正质坚的君子品德.

和名家字画等收藏品不同,紫砂由于其民间工艺的属性,仅有部分作品入贡宫廷,更多的则保留于民间.因此,私人收藏所拥有的紫砂古器不论数量和质量,比之公家并不逊色.晚清民国时期直至近代,涌现出吴大激、庞元济、杜月笙、龚心钊等紫砂收藏大家.

在这些收藏中,龚心钊的紫砂珍藏最为人所津津乐道,其中囊括了时大彬、徐友泉等众多名家重器.