紫砂壶学问很大，每个部位都引人欣赏研究，而紫砂壶底作为紫砂壶的一部分，它不但有其造型美与功用性，还是一只壶的“身份证”。
从最初的壶底光秃秃；到大彬壶竹刀湿刻留款；再到曼生壶时代的弃款钤章；直到现在盖章又加款……刻壶的名称、获奖说明、纪念壶编号甚至一两句相关诗词...紫砂壶底越来越耐人寻味。
中国嘉德2009秋拍《现当代陶瓷艺术》 顾老报春壶底
底印“啜墨看茶”，刻款：此壶坯体因把折断弃之可惜故重新复原后捏把以修复之 庚午冬日 景舟记
紫砂壶底形式
紫砂壶经过数百年的演进与反复推敲，紫砂壶的底足形成了固有的定律。壶底大概可以分为：钉足、撇足、柱足、加底、一捺底、平底、托榫足、象足等。什么壶型配什么壶底，在紫砂壶的制作中形成了一定的规律。譬如：石瓢壶一般都是三足鼎立；传炉壶则是四脚撑起；井栏壶常为加底圈足；线圆壶则多为一捺底；供春壶的壶底一般都是不规则的内凹底；南瓜壶则是瓜棱线聚向瓜脐……
一捺底
一捺底：一捺底也叫“罗汉底”，就像在球面上按捺瘪陷成的凹窝一般（窝凹进去了，那周边自然就凸出来了，这凸出的周边就做了壶足），这个“捺”字很有意思，既表示壶底是身筒向下的弧形向内里延展，又表明此底是按捺而成。
一捺底是紫砂造型所特有的一种式样，原因在于，紫砂一般不上釉，没有烧成时粘黏到棚板或者匣钵上的忧虑。
一捺底多用在圆形器紫砂壶，在处理上，一捺底十分贴切，显示出干净、利落、洗练、灵巧的紫砂壶底部形态。
端着这样的壶，倒出鲜活的茶汤后，一手握把，一手抚摸壶底，圆润的自然过渡，微微的烫手感，温暖、喜悦下，甚是圆满。
托榫足
托榫足：也称作“挖犴门”，“连角足”。在方器的各个面开挖，形成扁梯形托榫足（紫砂方器的底部，开挖矮而宽的敞口，形成扁梯形托榫壶足，其形似“犴门”，故俗称“挖犴门”）。
加底、平底
平底：平底也称“自身底”，也叫“截底”，是紫砂壶中最简单的一种壶底，就是：壶底平封一片泥片，宛如一张大饼直接铺在了壶底。
这种壶底形制朴素，手法简单，茶壶安置也最稳妥，看似简单朴素，工艺却难。在烧制后要不变形，不起翘，方能修得正果，是比较少见的壶底造型。
加底：加底，还有种叫法“假底”（从制作手法上，分为圈足和挖足两种）——制作壶坯时候，如果是在底面上附一层泥片，然后挖去中间留下周边之一圈为壶足的，这种叫挖足；如果不是直接贴泥片，是直接另做的圈形贴附到壶底作为壶足的则叫圈足。
接法上也有明接和暗接两种。加底与壶体身筒连成一体，外形上看不出底的独立性，为暗接，或者叫暗加；加底明显凸出身筒轮廓之外，有相对独立性的，为明接，或者叫明加（前者如秦权壶，后者如柱础壶）。
钉足、饼足
钉足：钉足是一大类常见的壶底形式，适合在上小下大紫砂壶造型中使用，来源于青铜器的鼎足，钉足讲究稳而不滞，要有灵气，不是死死地杵在那里。钉足的形状，以及尺寸的高、矮，粗、细，要与壶体相和谐。
常见的钉足在技术上讲究：稳而不滞（要有灵气，不是死死地杵在那里）。钉足的形状，以及尺寸的高、矮，粗、细，要与壶体相和谐。
大致圆器一般用三钉足，方器一般用四钉足（最为常见的为滴水足，就是像一滴水要从球面上落下的样子，追求的还是自然之态，大多数壶友喜欢的石瓢，一般就是这样的钉足）。
紫砂壶底身份故事
种榆仙馆、阿曼陀室、桑连理馆
曼生壶相比大家都不陌生，这类壶的底款多是把款为彭年，而底款多为种榆仙馆、阿曼陀室、桑连理馆。
种榆仙馆，为曼生室名，源自“种榆”一诗，陈鸿寿自题《树萱图》诗注：“从海昌舅氏斋中移植小庭，忽发一花，因倩高迈庵丈作图并系以诗。”此处树即为白榆树。
种榆仙馆，这四字便显一股出尘之意，脱俗而清雅。
阿曼陀室，最早见于“曼陀罗”一词，源自陈曼生题《程六尧文题女史徐兰韫诗草后，更索挽章，复作长歌贻之》诗，中有“曼陀罗花拾不得”之句。
陈曼生及门下宾客多事奉佛教，而陈曼生又带有曼之一字，“阿曼陀”源自梵文，有“众神聚会之所”的意思，此款亦是表明此为主人为宾朋幕僚所辟雅集之所。
桑连理馆，陈曼生某日在厅事西侧发现了一株连理桑，众皆认为是大吉之兆，遂梯其斋为“桑连理馆”，与友人绘制桑连理馆主客图。
由想“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”之句，文人风情，可见一斑。
茶熟香温
茶熟香温，是清制壶高手申锡所用之印款，宜兴玉女潭有“帝命主苏山，功成有申锡”之句，其取此义而名申锡，笃志壶艺，且善雕刻。
所制壶，壶底多钤“茶熟温香”，有悠闲惬意的文人风采，此印款也与顾景舟先生的啜墨看茶有异曲同工之妙。
武陵逸人
武陵逸人，为顾景舟先生于上海仿古后，回宜兴所用之款印，其传器严谨典雅，工整精致。
武陵逸人取自桃花源记之武陵人，此款印表露其内心潇洒飘逸的个性，和追求灵秀风格的美好向往。
行有恒堂
寓意做人处事行而有恒
世德堂
以期世代以德，以此传家。
澹然斋
追求淡泊之志，清白高雅。
清德堂
表现德行操守的清正介直
