有人问：“有些大师的陶刻作品拍卖都是百万级，感觉比制壶简单点，正好我有绘画基础，现在学几年能成？”
学陶刻真的这么简单吗？
肯定不简单！
学陶刻不是一蹴而就的，需要漫长的学习过程，熟悉紫砂陶刻的人，都知道宜兴有“三把刀”：毛国强、谭泉海、鲍志强。
看陶刻界这三位大师的艺术经历，他们几十年如一日研究紫砂刻绘，所刻之字辨识度极高，都有自己的风格和特色在内。了解过后，你就会对陶刻有更深的理解了。
01
毛国强
▲毛国强
毛国强的父亲叫毛顺生，在上世纪30年代创办了“毛顺兴”陶器店号，主要制作紫砂壶、紫砂花盆、花瓶等。当时，“毛顺兴”店号人气旺盛，云集了一批紫砂艺人，其中就有朱可心、吴云根和任淦庭等紫砂名家。
由此，“毛顺兴”陶器店成为丁蜀的紫砂大陶户之一，直到1954年才歇业。毛国强从小就耳濡目染，十分喜爱紫砂。1958年8月25日，他拜任淦庭为师，学习陶刻，取号“一粟”，意为做紫砂艺海里的一滴水。那时，他的父亲作为昔日的大窑户，留给他的就是一些紫砂陶器。
▲任淦庭指导毛国强陶刻
1968年，毛国强整整跟随了10年的师傅任淦庭去世。1977年，他的父亲毛顺生去世。从此，毛国强睹物思人，更加珍爱那些紫砂陶器。同时，随着陶刻、制壶技艺的不断提高，他从那些紫砂陶器中领悟到的东西越来越多。
毛国强刻·曼生十八式
拍卖公司： 北京翰海（北京）
拍卖日期：2016-06-03
毛国强大师在宜兴素有丹青高手之称。他对楷书、行书、草书、隶书、篆书样样精通，尤其擅长行草、隶书和篆书。在绘画方面，他能够博采众长，自成体系。特别是在山水画方面，造诣已远远超出一般工艺美术家的水准。观其写意山水画，风起云动，大气磅礴，生机盎然，颇具近现代国画大师的风范。
癸未（2003）年制 毛国强 六方笔筒
毛国强创作的陶刻作品，气韵生动，浓淡轻重恰到好处，远山近水层林尽染。紫砂壶造型之美与书画陶刻的布局之美浑然天成。他很好地继承和发挥了双刀、单刀、清刻、着色刻等传统刀法，用刀明快质朴，顿挫起伏，流畅有神韵，堪称从心所欲不逾矩。
自创“一粟”独特的堆、雕、刻、刮、琢等新派陶刻刀上技法，同时，在工具和泥色的运用上也进行了有益的改革创新，开辟了紫砂陶刻的新途径。从紫砂陶刻技法上讲，毛国强已是业界公认的大家。凡出自毛国强之手的作品，几乎件件是珍品。
毛国强 暗香浮动壶
“欣赏毛国强的紫砂作品，是一种极为愉悦的精神漫游和享受，可观、可品的元素多而相宜，可感知、可想象的意境更是博大精深，时常能有吞纳吐合，变化无穷，风光霁月，接续古今的美学享受。这种享受，来自美观的壶形。毛国强紫砂作品的款型，有两个显著的特点，一是壶身往往古朴敦厚，一是壶的嘴、把和提梁往往新奇超迈，这两种风格总是动静相宜地融合在一起，极具艺术张力和精、气、神。这种享受，更来自于精巧的陶刻功力。”
——赵为民
北京大学教授
毛国强·鱼尾瓶
如今，毛国强创作的紫砂作品，已成为许多人争相收藏的珍爱之物。曾多次获国内外奖项：
全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、国家博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。先后和多位书画艺术大师合作交流，受到他们的赞誉。并参加中国首届全国刻字展、中国美协第16届国际美术特展，全国个手指画提名展。并先后在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、北京中国工艺美术协会珍宝馆、江苏省美术馆、美国洛杉矶艺术馆举办个人艺术展。
毛国强 大虚扁壶
毛国强大师做到了常人无法达到的极致境界，他把自己高超的书画艺术移植到陶艺作品中，是吸引国内外崇拜者和“追星族”的一个重要因素，一个引入注目的新亮点，他是集陶刻家、书法家、国画家为一身的突显匠人精神的典范。让我们看到了“匠人精神”不是舶来品，是中华民族自古就有的精神。
02
谭泉海
▲谭泉海
对于谭泉海来说，他的艺途是命运之手的牵引。他那作为中医师的父亲写了一手漂亮的字；他的三哥毕业于清华大学建筑系，水彩画画得很好，这样的家庭环境为他营造了良好的氛围，加上自幼学习书法绘画，显示出了非凡的艺术才华。
1958年，正是“大跃进”时期，赶上宜兴紫砂工艺厂大量招收人员，在姐夫的引荐下，谭泉海在当时的紫砂辅导顾景舟处报了名。当顾老得知谭泉海擅于书法、绘画之时，便将这位年轻人推荐给了著名陶刻艺术家任淦庭。
任淦庭想要考考这位年轻人，并且通过考验能够对他的手里的功底做个了解。所以，任老当时没有立即表态，而是认真仔细地将谭泉海带去的画作看了下，并且要求谭泉海当场写三个字——嘉字和繁体的飞、风二字。这三个字各有特点：嘉字纵向结构比较拥挤，繁体飞字需要首先安排好当中的立柱，繁体风字的中间部分应该紧凑一些，要写好都是不容易的。
这是其实也是老师对弟子的一次面试，最终谭泉海顺利通过，任淦庭满意地收下了这名新弟子，成为了谭泉海紫砂生涯幸运的开始。
▲年轻时的谭泉海与任淦庭
虽然进了厂初期条件简陋，连宿舍都没有，但是谭泉海懂得苦中作乐，艰苦的环境更能够锻炼一个人的意志。直到今天，谭泉海聊起那些日子，还感慨：“条件差反而使人产生紧迫感，容易出人才。条件好了，有些人反而不自觉。”
陶刻装饰虽然没有做壶那样工序繁琐，但是刻刀下的每一个走向对于一件完美的作品来说都至关重要。用刀的快慢、深浅、阔窄可以造成不同的效果，所以先要学磨刀，把刀的宽窄、厚薄、角度、利钝磨到师傅要求的程度。
何道洪制 谭泉海刻 大集思
学徒三年，不知磨了多少次刀，却始终进行反复比较试验，逐步熟悉了刀性、练就了敏锐的刀感、掌握了过硬的刀功。因而在以后的艺术生涯中，无论是双刀正入法、单刀侧入法，以及涩刀、滞刀、轻刀等各种手法，他都能运用自如，可以随心所欲地营造不同的艺术效果。
汪寅仙、谭泉海刻 双竹提梁
成交价：109.25万
拍卖公司： 长风拍卖（北京）
拍卖日期：2011-06-21
当然，陶刻除了要练就扎实的刀工，还要对书法勤加练习，做到心中有字，需要刻时便能信手拈来，不用再翻阅其他典籍。所以，临帖就成为了陶刻学习里另一项重要的基本功。虽然厂里的条件很艰苦，没有电灯的日子里，他每天天不亮起身，点着油灯临摹欧阳询、颜真卿、柳公权等古代大家的法帖，品味其中韵味，揣摩其中法则，从中吸取营养。
▲谭泉海书法作品
陶刻是一门吸收多艺术门类的艺术，不仅需要从事的人手上功夫扎实，还需要这个人的思想、内涵有同步的提升。1975年，公司选拔一批表现好、基本功扎实的人，派往中央工艺美术学院陶艺班进修，其中就有谭泉海。
在为时11个月的深造学习中，他亲聆了梅健鹰、杨永善、陈若菊、白雪石等名教授的教导，还跟随白教授到太湖之滨写生。11个月的时间，虽然不长，却使他丰富了理论知识、提高了书画技艺、拓展了艺术视野。让他感受到理论与实践的区别，同时将感性认识升华到理论层次后，他的艺术实践有了极大的提升，进入了新的境界。
谭泉海八骏图赏盘 （八只）
他的创作变得越来越灵活，手法也越发多样化，在精雕细刻清雅秀丽之外，又辅以大刀阔斧拙朴豪放，形成了“隽秀清逸”的特色，以后提到他的作品风格，都以这四个字为概括。
曾有人这样概括他的风格——“在他的许多作品中，尤以书法和花鸟、山水人物绘画见长。大气豪爽是其特色往往静而能显其动，显其动处又能静穆之致，有逸趣横生，体韵遒举之妙。”
谭泉海 乐钟壶
在谭泉海的紫砂岁月里有一件事不得不提，那就是1984年，他和顾绍培合作的《百寿瓶》获得了莱比锡国际博览会金奖。
在1983年的下半年，当时国家贸促会下达通知，要有紫砂作品送上去参加德国莱比锡国际博览会，其中一只由顾绍培创作谭泉海镌刻的《百寿瓶》成为送展作品。
他在瓶体正面镌刻了一百个不同写法的篆体“寿”字，背面装饰以松鹤图案，作品整体风格十分统一，显得古朴雅致。经过层层选拔，这件作品被送往莱比锡国际博览会展出，并且一举夺得金奖。这是建国以来宜兴紫砂在国际上获得的最高奖项。此花瓶造型放大后在1987年被选送中南海紫光阁永久性收藏并陈列。
顾绍培创作谭泉海镌刻的《百寿瓶》
在这次大奖之后，他还是在不断获奖，不断获得荣誉，却没有被这一片鲜花和掌声组成的赞誉所淹没。孜孜不倦，上下求索的精神从未在他身上停歇过，也正是他的坚守，让紫砂陶刻从老艺人的手传到他手上时没有凋零，而是绽放出五彩陶韵。
中国工艺美术终身成就奖获得者谭泉海大师因病医治无效，于2017年2月13日21时06分逝世，享年78岁，他为紫砂陶刻事业作出了卓越的贡献。
03
鲍志强
▲鲍志强
字乐人，室号“醉陶斋”。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。
善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
鲍志强 三羊开泰
成交价：179.40万
拍卖公司： 江苏盛得（江苏）
拍卖日期：2020-01-12
中国工艺美术大师鲍志强，以刀为笔大半生，在紫砂陶上刻画的山水、花鸟、书法，已经熔铸了一生经历。
他青年时期的学习和积累，打下了一生的基础，而后游历、所见、交流，都融入作品刻刀之下流出的是对自然的情感构成的气韵。倘若剔除情感的因素，那也只是在临摹自然，少了趣味。
尤其他后来自创了一套紫砂雕刻之法——“乱刀刻法”，随刀而刻，乱中有序，把握整体，不拘泥于细部，这种刀法比较容易表现山水花卉，写意画面，可以较为传神地表现出水墨在宣纸上的晕染效果，在紫砂界闻名遐迩。
鲍志强 秋趣
他还培育了他的“鲍家军”，其中不乏如吴鸣、曹亚鳞这样的中国工艺美术大师，鲍志强和他的鲍家军也被紫砂业内人士戏称撑起了紫砂界的半壁江山。
▲鲍志强与“鲍家军”师徒合影
鲍志强在紫砂艺术创作中注重将创造与中华传统文化相结合，精心研究历代名师名家的技法，取之精华，运用到紫砂造型设计和制作手法上，用其独特的“乱刀刻法”将诗词、书画融入紫砂壶艺术中，开辟了一条具有鲍氏风格“文人壶”之路。
鲍志强 石瓢壶
紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合。
而宜兴这“三把刀”，正是在其中起着传承和发扬的作用，他们用勤巧的双手创造出不计其数的名品名作，丰富了洋洋大观的宜兴紫砂陶刻文化。
