如何去界定一件器物的价值，材料？耗时？还是难度？我想《手造中国》这部纪录片给了我一个答案：清晰又模糊，虚无又无限接近于真实。

或许以市场角度来看，商品价格高低是有所根据的，但若从一双手的掌纹来看，却无法让人制定标准。

从土到器，是无数人走过的路

瓷器，宏观角度来说是推动社会经济发展的一类商品。

对于一团泥变成如玉如漆的容器，我至今还感觉十分神奇，化学、物理的变化解释了这件事，但在以前的学识条件下，是怎样的境遇造就了这种美轮美奂的景色呢？人与器邂逅，多么浪漫。

手工瓷器成为千百年来中国的名片，得益于中国“水土宜陶”的先天条件。

水土是一切的起点，她最寻常，又最难测。中国制瓷匠人自古对自然赋予的水土有着难以割舍的依恋，怀着对原材料的敬畏之心，制瓷匠人将水土幻化成精美雅致的杯杯盏盏，或许这也是采购者对原材料师傅的尊敬由来。

老詹是景德镇的水碓守护人，制瓷原材料由他而来，严格把关才能送到下一个人的手中；拉坯的师傅要花十年的时间才能获得主顾的信任，修坯自不必说；

年过花甲，老吴还常常会因为修不好一个薄胎碗而沮丧；绘制图案的姜姐每次看到花草植物，都会细心琢磨，以期下次能运用在自己的青花图案中；吕师傅将自己独特的烧造“郎红”瓷的技艺慷慨传授……

这是一场近在眼前却咫尺天涯的接力赛，它像一条锁链，紧紧连接着无数手工艺者的技艺：抟土、拉坯、绘图、烧窑……每个工匠都拿出最好的热情，去放心地的把产品交给下一位补充者，这是信任、初心与交流，环环相扣。

师与徒，父与子，爱与友

师徒关系一直都是我国所有人情关系中非常特殊的一种：两个毫无血缘关系的人，因为某种技艺相交，授者称师，受者称徒，前者倾囊相授，后者尽心竭力。

这种让人咂舌的信任程度，一度让我感觉奇妙，一位大师，一个小白，情同父子，有时更甚于父子，只是为了让手中的技艺活下去，便选择相信和谦卑。

时代的极速发展让很多年轻人没有了以前的沉稳和耐心，这并不是谁的错，却让人无奈。这种情况下或许师傅就需要付出更多的耐心和宽容。

那个学习瓷器雕刻的学生，是很多人的缩影。他有天赋，却很难静下心来，急于让自己学有所成，擅自画青花让师傅生了气，年轻气盛，夺门而出。

然而让我感动的是：当他独自在外面喧闹的世界里转了一圈、冷静下来，还是穿着时尚的牛仔裤和修身衬衫，坐在了师傅对面，在那把老竹椅上，重新拿起了刻刀。

相比师徒，父子情似乎更有一层深意。也许是出于责任，也许是困于现状，青年回到老家的小店里，帮助父亲开始打理画笔的生意，邹小荣很欣慰，大概技艺传承很多时候也是一种父爱的委婉表达。

但有人愿意回去，就有人选择远方，作佛像开脸的釉上彩师傅老黄，似乎就有一个“叛逆”的儿子，对于这种日复一日重复的艺术，显得嗤之以鼻。

友人是一个温暖的词，它的人类载体，一定是向往同一个方向的关系。有人作图案中的主角，就有人愿意奉献于边角装饰，感人的是这种关系产生的不是嫉妒，而是相知。世间美好环环相扣，物如此，人也是如此。

守与破，一个起点两个方向

坚守与创新，似乎有着相辅相成和相爱相杀的矛盾关系。我相信很多人骨子里都是传统的时尚者，但如何取舍，这又是一个难以解决的难题。

那个独自做着瓷器雕刻的青年，可以为了一个龙纹笔筒不眠不休，我敬佩他的坚持和手艺，但当我看到他孤身站在破旧楼梯上时，仿佛是一个被时代抛弃的人。

经济拮据，又难于与中间商周旋，那碗没有油的青菜挂面，或许是一种信号：坚守传统却不愿打破守旧的桎梏，可悲又心酸。

但与此同时，这种勇敢的炬火却没有熄灭。耄耋老人还在专注创造新的方向，“我不抛弃传统，但我也不能完全按照传统那种模式走下去，要有自己新的东西”。

或许正如鲁迅先生所说“若世间没有光，那我便是那唯一的炬火”，所幸，这世间炬火愈烧烧愈烈，这微光如东方日出，渐生希望。

瓷器是有温度的，它蕴藏着人心与技艺积淀的温度，藏于瓷器内涵与懂瓷人心中，而我们可见的温度，便是最后那一堂炉火的淬炼。