现在壶友们选购紫砂壶的标准，很多人还会把主要的参考标准放在款识、制作者有名无名、职称高低上，而忽视紫砂壶本身的品质。

一百五十多年前，日本明治维新时期著名的收藏家，奥玄宝（1836~1897）喜欢收藏中国紫砂壶，其在《茗壶图录》自序中谈到对紫砂壶的痴迷程度时说：

“予于茗壶嗜好成癖焉。不论状之大小，不问流之曲直，不言制之古今，不说泥之精粗、款之有无，苟有适于意者，辄购焉藏焉，把玩不置……”

奥氏的选壶标准，重在壶艺，重在欣赏的感受，这比那些只知道讲究年代、款识、壶工的有名无名，而无视壶艺本身价值的人，胜过太多，让今人汗颜。

▲茗壶图录中 陶家佳友（无款）

正是以此为标准，奥玄宝著录《茗壶图录》，分上、下两卷，文字部分有源流、式样、形状、流鋬、泥色、品汇、大小、理趣、款识、真赝等。

《茗壶图录》是研究中国明清紫砂壶，特别是其在日本流传历史的很有价值的专著。

在《茗壶图录》著录的32把茗壶中，有很多茗壶就是无名无款的，但紫砂壶本身的品质却熠熠生辉，气韵卓然。

▲茗壶图录中 凌波仙子（无款）

就拿“大师”来说，人们早就见惯了各种封出来的“大师”、捧出来的“大师”、炒出来的“大师”。

很多艺人欣然接受“大师”包装，甚至主动出击、亲自参与“大师”的炮制，只要如愿，就会变得身价百倍。

“大师经济”曾经孕育了一个疯狂增长的艺术时代，滋生了大量的仿品、赝品、劣品，批量生产了鱼龙混杂、良莠不齐的大师及伪大师们。

在当下，“大师”头衔已经不如以往那样管用了，在参加完各种各样的评奖评称号，分猪肉一样“分隔”大师头衔，许多人的作品也未见得有藏家买账。

对于真正的艺人而言，“大师”头衔的贬值并不是一件坏事，真正有价值的作品还是会受到市场的热捧，依旧有着“任性”的资本和底气。