又是一年三月时，每每这个时候，总会想起李白那句“烟花三月下扬州”的千古名句。但是，在我心中，三月的荆溪却是最让人神往的地方。

从古至今，人们对宜兴从不吝溢美之词。从苏东坡的“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好”，到文征明的“扁舟十里下荆溪，落日苍凉草树低”，再到陆希生的《阳羡杂咏十九首》，字里行间无不流露出对宜兴山山水水的喜爱与向往。荆溪的美是有灵气的，翠竹、嫩茶、奇洞、清溪，每一样都是奇观，都是荆溪人的骄傲。但是，最让荆溪人自豪的，还是这里的紫砂陶。

据说丁蜀一带，世代制陶，家家以陶为业。那场景，必定是热火朝天，蔚为壮观的。然而，情况却恰恰相反，这里，依然是宁静而祥和的江南小镇，人们的生活节奏缓慢而悠闲。那些遍布世界各地，甚至带着些许神秘色彩的紫砂壶，便是从这里源源流出的。

王杏军，便是这制壶大军中的一员青年才俊。有着近三十年的制壶经历，师从工艺美术大师李昌鸿，曾无数次获得过艺术大奖。在他身上，从他的作品中，那些蒙在我心头的有关紫砂壶的神秘面纱被层层揭开。要问三月的荆溪是什么样的颜色，答案是紫色。

自古江南多妩媚，这里的一山一水似乎都带着诗意，飘渺的烟雨，仿佛梦境般。当北方的人们在不停地感叹“春雨贵如油”时，江南的人们早已被隔三差五的蒙蒙细雨所滋润了。北方的洋槐树再怎样的搔首弄姿，也比不上江南杨柳的婀娜。在这样的环境中成长的江南男子，也自然更多了一些文雅与隽秀。所以，他们的心思会更加地细腻，就如王杏军一般，他将江南男子特有的细腻情怀用在紫砂壶的创作上，正合了紫砂壶温润如玉，含蓄内敛的个性。

如陶渊明对田园生活的情有独钟一样，王杏军对田园生活的向往也是由来已久。陶渊明所要的是“开荒南野际，守拙归田园。方宅十余亩，草屋八九间”的真切的田园生活，而王杏军却非如此。

《田园情趣》系列

他创作的“田园情趣”系列以南瓜为主体。成熟的南瓜清香诱人，此为壶身，叶、梗、蒂、藤蔓等在嘴、把、钮以及壶身上变换出五种不同的造型，或写实，或达意，各有千秋。但都是精工细作，包含深情，一气呵成。这组“田园情趣”系列是一首首实体的诗，有触感的诗，无形中将人引入到了田园的胜景之中，比之真正的诗歌有过之而无不及。

看多了有声有色，有酒有诗的唐伯虎之类的江南男子，难免以偏概全。但是，当徐悲鸿的骏马奔跑着呼啸而来时，偏见被一扫而空，这种豪迈与气魄，实在让人敬佩。实际上，每一位真正的艺术家，他的胸怀都是无比博大的，他们的心，甚至能够装载得下整个宇宙。

《天宇星辰提梁壶》编号：37648

王杏军的“天宇星辰提梁壶”是一把气势十足的作品，寓天地人和。壶身呈半圆形，比作地球，提梁似撑起的天空，壶底以调砂黑料圈成平实的地面。壶钮是创造文明之光的人类，整体协调统一，稳重大方，泥料色泽搭配和谐，做工精致，是集创意、精工、形气于一体的佳作。

也许是社会大环境的原因，在现如今这样一个前所未有的祥和社会中，愤世嫉俗的作品似乎很难见到。艺术家们心平气和地创作，老百姓们欣然接受，这就是和谐，这就是美。

《一帆风顺壶》编号：32676

王杏军的“一帆风顺壶”，用紫砂壶表达了创作者的美好祝愿。此壶以雕塑手法融入到紫砂创作中，整体似一艘乘风破浪的帆船，弯流飞把，呼应自然，壶钮似帆，静静的砂壶却散发出一种流动不息的韵律，好似一个传递美好祝福的精灵讨人喜欢。

睹物知人，王杏军的每一件作品都是他的不同面，了解他的作品，就等于了解王杏军的人。但是，他的作品何其多，他的创作力何其强，他的内心何其地深邃，我一介凡夫俗子实在无法洞穿。那么，就耐心地等待吧，等待他的无数个下一件作品带给我们的一连串惊喜。

荆溪的三月会来了又去，去了又来，但是，记忆中有了王杏军以及他的紫砂作品，我会永远记得这三月的色彩——紫砂。这颜色，无论对于我以及与我一样眷恋江南美景，迷恋紫砂的人来说，都是永恒的，它的铸就者便是王杏军。