顾景舟在紫砂艺术史上真的是独一无二的存在，其他的艺术领域里，诗歌有杜甫、李白，古散文有唐宋八大家，绘画有徐悲鸿、齐白石，象京剧一样，人们都知道有一个梅兰芳，从古至今一提紫砂壶大部分人都会想到的一个人。

第一，顾景舟的紫砂艺术，尤其是他的造型上的追求近乎完美，如提壁壶，此乐提梁壶，矮八方壶等等，其造型的处理是最为细腻、最为精到的，他处理的线条是那么的有力，整体形象是那么充满禅意，这并非与身俱来的，而是通过摸索，一点一点总结出来的，是经验，更是思考的结果。

第二，顾景舟介于古今之间，其技艺无论从线条还是从造型看，其丰富性也是无可比拟的。顾景舟长达60多年的实践，特别是他通过与文人交往，提高了他的审美情趣与高度，他与收藏家交友，并不是为了发财，1980年香港藏家罗桂祥订了他20把＂僧帽壶＂，条件之一就是赴香港办一场紫砂艺术展览，去看藏家更多的历代紫砂艺术品，为的是开扩视野，汲取紫砂艺术营养。

第三，顾景舟时代的紫砂艺术表达方式、制作工具、作品形式都处于一个过渡性时期，这决定了他作品中很多特性是后人难以达到的。紫砂语言的技巧有时候象文言文，字数少但表达的含义非常多，99%的紫砂人在运用紫砂语言表达的时候不得要领，而让人难以理解，许多人最简单的石瓢壶都做不好，其最大的原因就是无法理解紫砂语言的魅力在哪里。

第四，顾景舟的紫砂壶是具有相当个性化的艺术，这种个人艺术风格是特定时代的产物。其他的时代的人只能摹仿，不能得到其本质上的东西，从顾景舟的人格可以看到，在他之后的大师基本都在追求经济利益的最大化，与他这一代追求艺术上精益求精的工艺作风完全不一样了。

第五，超越顾景舟就要知道顾景舟的水平有多高？最重要大家都不能从书本上或者二维照片上去理解他的提璧壶等精彩作品。顾景舟之所以成为紫砂艺术的代各词，同时也是天时、地利、人和三者有机结合起来的结果，他最先遇上了改革开放的好时机，是他一身的紫砂技艺有了用武之地，又有那么多的拥趸者从拜他的艺术，所以，想不成功都难。