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泥绘装饰：即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、其素静精制，耐读耐看文气足。
泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，用紫砂五色土代替颜料，用紫砂坯体代替画纸，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻，以中国的国画表现方式为主，并具有油画的立体感。紫砂工笔泥绘具有绘画与浮雕双重艺术效果。其装饰画面注重文化意蕴、制作工艺精致与绘画技巧细腻相协调相统一，使紫砂壶的色泽视觉质量提高，更加宜人、宜情、宜壶。
色料调配
白色：白泥绿色：氧化钴与本山绿泥调配而成蓝色：氧化钴与白泥调配而成红色：提炼紫泥中的山黄泥料，经过煅烧而成红色着色泥料淡红：生白泥与生红泥调配而成褐黄：黑料与生红泥调配而成
用针筒作画
大量事例证明，无论是一个行业还是一个艺术门类，只要是蓬勃发展，就一定有新的技术或者元素注入。紫砂泥绘发展到今天，也已不在局限于用毛笔做画。
现在，很多艺人采用针筒当做绘制工具。与毛笔相比较而言，用针筒有以下几个好处。
一、能层层迭加，营造层次感、虚实感。
二、针筒流出的泥质更细腻，
方便刻画细节，如人物的面部表情等。
三、针筒出泥由手控制，比较好掌握泥浆流量。
早期以本色泥堆画、雕琢。尔后以白泥居多。以泥装饰，作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘，层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。曼生却月壶，红棕泥壶上堆绘黑泥，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人，与壶匹配贴切。
最值得称道的是：杨履乾、杨季初、陈汉文所做的泥绘作品。用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅层次分明，注重意境深邃，整个装饰面，细品如一幅国画，有浓重的书卷气。
笨岩 紫泥堆泥绘王维诗意瓜棱壶
此作紫泥堆泥绘王维诗意瓜棱壶，有着典型的清乾隆宫廷风格，无论从艺术体现，还是从装饰手法，都与乾隆御制诗文壶有着相同的艺术气息。此壶器形文雅别致，呈瓜棱形制，饱满挺阔。大小相间的瓣状造型，有着极强的层次感和韵律感。盖钮作老树枝干，并于盖面点缀枝叶，意趣横生。口盖字母线上，以一圈回文为饰，彰显宫廷贵气；而圈把弯流上又以如意为饰，呈现出中国传统吉祥如意的文化意趣。壶之两面分别堆绘诗文景物，极具立体感。壶身一面堆绘篆书诗文“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”，系唐代诗人王维的《鹿柴》，气格高古。另一面则堆绘清雅屋舍，摇曳芭蕉，遒劲老松，疏朗有致，与王维诗文搭配的天衣无缝，画中有诗，诗中有画，呈现出一派清新淡雅的田园气息。全作诗文、泥绘、器形三者一味相承，搭配的相得益彰，颇有醉情于田园之间的野趣。
清乾隆 邵玉亭制紫泥泥绘御制诗文荷塘三足壶
此壶取荷花为题，切合诗意。表面砂质细润，圆腹，短颈，一弯卷叶为流，取一截莲藕弯曲作柄，整体形制精巧周正。器身装饰具有乾隆朝流行的繁缛复杂的风格，一件茶壶上集中了堆贴、印戳、泥绘等多种技法，圆盖上置莲花形钮，微微绽放，盖面泥绘为饰，盖口沿与器颈部为回纹，壶肩饰缠枝花叶纹，上下两段分层次饰以绳索纹及如意云头，壶腹一面泥绘乾隆御制诗《花港观鱼》“锦梭不藉天孙掷，练影中堆万簇花。设与水仙作春服，无边风月傲清华。”另一面泥绘荷塘清趣图，置外撇三足，托起全器，气宇不凡。
清初 若思款泥绘方壶
清乾隆 壶痴款泥绘圆壶
清乾隆 大清乾隆年制款紫泥本色泥绘折肩壶
此器为典型紫砂“官窑器”风格，全壶以堆泥绘为主要装饰手法。壶盖面绘以缠枝花卉纹，笔意精炼。壶身折肩上部绘饰六只蝙蝠，在中国，蝙蝠取“福”之意思，象征福气临门。壶腹部急敛，以本色脂泥堆绘山水花草图案，颇得自然意趣。
清乾隆 无款堆泥绘山水圆壶
乾隆 杨履康制泥绘山水图如意圆灯壶
清乾隆 王南林制紫泥泥绘山水人物纹壶
清乾隆 紫泥泥绘竹石、渔翁得利图八方宫灯壶
清 冯彩霞款泥绘壶
清 邵玉庭泥绘山水梅枝壶
清 段泥泥绘印花松竹段壶及牡丹小壶
大清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒
此笔筒用料考究，以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，玉璧式圈足，器底钤印两行六字「大清乾隆年制」篆书阳文款。以彩色泥料堆绘于外壁，画中对山石的描绘，为典型斧劈皴法，泥绘笔意健劲，恰似持利斧斫出峭壁绝，表现出山石的层次变化及坚硬质感。
清雍正-乾隆 杨季初制紫砂泥绘唐人诗意笔筒
器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，泥绘并浮雕色泥于外壁，口沿略成泥鳅背。画意用唐代诗人崔护的名作《题都城南壮》：“去年今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去。桃花依旧笑春风”为题；底部为璧式足，器底钤印杨季初篆书款。此器为描绘春夏之景，构图采取鸟瞰式取景，远山起伏，层峦迭嶂；近景用小斧皴兼以苔点，描绘出春山嶙峋的质感；前有嘉树三株，参差有姿，深浅浮雕，用厚重段泥作树干以强调其层次感；树石之后有茅亭，亭中伫立高髻仕女，凭栏俯首低眺，亭后树影幢幢。画面中的女子姿态轻盈曼妙，一袭浅绯衣及白练裙有如桃花般盛开，则有夏景之恬静，画意故有所思，亦有所感，一派宁静清寂意趣。深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，为杨季初雅作之精品。
清中期 杨季初 泥绘牧牛图笔筒
此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层的审美风气。紫砂文房器古朴淡然，不媚不俗，恰暗合于文人闲雅温厚之品性，广为世人所珍重。
清雍正-乾隆 杨季初制段泥堆彩泥绘赏荷观景图 笔筒
笔筒采用堆泥制法，外敷嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。笔筒直口直壁，承玉璧式底，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。所绘纹饰以赏荷观景为题，立意秀逸闲适，悠然自得，观之赏心悦目，不由使人清新怡然。构图选取远近不同之场景，隔以江水，远山近树，苍翠重重。缓坡渐叠，嘉木葱郁，近处茅舍一间，内有一人坐于榻上观荷，远处有人支一叶扁舟在水中缓缓行进，意境高妙，一派宁静清寂意趣。山石、树木、荷花等配色和谐，远景近景选用不同手法表现，逼真自然，各类树木选用不同色泥，表现不同的植物。荷花花苞以及凫水小鸭的细节亦表现的十分入微，由此可见制作之精细。本笔筒用料考究、意趣隽永、画工精湛，深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。
清雍正 紫砂泥绘寒江待渡笔筒
清雍正-乾隆 杨季初制段泥泥绘山水纹笔筒
本品器身为宜兴本山绿泥制，外敷嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。笔筒直口直壁，承玉璧式底，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。所绘纹饰以山水幽居为题，立意秀逸闲适，悠然自得，观之赏心悦目，不由使人清新怡然。构图选取远近不同之场景，隔以江水，远山近树，苍翠重重。缓坡渐迭，嘉木葱郁，近处茅舍一间，林径蜿蜒，意境高妙，一派宁静清寂意趣。
清乾隆 紫砂泥绘山水通景笔筒
清中早期 黑泥绘紫泥笔筒
清早期 彩泥绘花卉山石葵花形笔筒
此件彩泥绘笔筒，作六方葵口式，造型规整，绘饰华丽，雍容大度，为清代典型的宫廷文房紫砂用器。观此器，筒壁厚实，呈六方内敛的造型，转角处处理细腻，口沿处微微鼓起，于细节处尽展艺人之匠心。笔筒通身以彩泥绘花卉满园之景，赭色的山石，黑褐色的树杆，墨绿色的树叶，赤白相间的花朵……其间点皴自然形象，笔意舒展连贯，勾勒出一幅生机勃勃的春的场景。其画风清丽，典雅，似有明代王中立画意。
清 墨泥绘心经香炉
清乾隆 泥绘梅花“蝠寿”图紫砂盖碗
