一片山水一枝花，一声鸟鸣孩童玩耍……中国文人一直在追求理想中无我的旷世，从“山气日夕佳，飞鸟相与还”到“随意春芳歇，王孙自可留”，再到“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”……自然是永恒的，生命往来于天地之间，万物有灵，草木关情。

从来山水、花鸟、人物都是中国传统艺术的重要组成部分，当把她们呈现在素胚之上，笔墨由浓到淡，再施以透明釉色，经一场浴火焚烧，方成青花瓷佳话。

汲窑自创建以来，不惜重金打造金字品牌，款款茶器皆以品质立命，正己守道。坚守纯手工传统制作工艺，选土、拉坯、作画、施釉……每个环节都严格把关、绝不含糊，聘请大师亲笔画就传统图案纹饰，精工细作、雅韵清幽。在此五黄六月之际，汲窑加推五款青花瓷茶器，展一番生命游于天地之间的旷达，山水系列茶器山水壶、山水杯；花鸟系列茶器吉祥卧足杯、梨花单翠杯、蝶穿花花神杯；人物系列茶器童子壶、婴戏童子压手杯，以茶器物件之小美展现中华文化之大美。

山水壶和山水杯

朦胧的远山群峦，飘渺的云烟若隐若现，近处楼阁清晰有致，几笔浓墨勾勒出的山间小路纵深蜿蜒，一位独行的老者，于自然中静思天地轮回，觅友而坐，忘了俗事扰心，惟愿乐天安命，随一山一水到生命尽头。

吉祥卧足杯

覆合于手中的吉祥卧足杯，大小与掌心契合，胎体厚重凝重感极强，此杯上的青花缠枝纹高低错落，由枝蔓、花朵、果实构成，枝径藤蔓骨感有力；四朵莲花寓意圣洁，置于白底素坯之上，更显“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜”之象；果实为“吉”，一语双关，一为“汲”之谐音，寓意汲窑事事顺意；二为恭祝八方茶客，祥瑞安康。

梨花单翠杯

“院落沉沉晓，花开白云香”，初夏的晚风拂来，梨花还未落尽，其杯握于掌中，胎质坚硬，釉面柔和。远观其形，梨花压枝，又似临风而动；近观一只云雀回首瞭望，鸣声悦耳，带来生命的向往和呼唤。

蝶穿花花神杯

此杯创作灵感来源于南宋画家李安忠的中国古画、扇面画《晴春戏蝶图》，将画作置于素柸之上，不改蝴蝶姿态，堪称一绝，凤蝶雍容华丽、平展双翼，粉蝶娇小素净、振翅飞翔，它们向花而飞，又各自疏离，好一派蝶恋花的自然美景。

童子壶和婴戏童子压手杯

青花婴戏图碗始见于明初永乐官窑，直到万历年间烧造经久不衰。青花婴戏图碗外壁绘制的婴戏图历史更为久远，据考证，它最早出现在唐代长沙窑瓷器之上。这次汲窑推出的《童子壶》、《婴戏童子压手杯》是对青花婴戏图碗的继承和再研发，《童子壶》取自童子钓鱼场景，四周衬以山石、花木，画面疏密有致；《婴戏童子压手杯》外壁上的童子身着长衫长裤，手持花叶戏耍草坪之上，灵动可爱、童趣昂然，得其貌尽其情，寓意吉祥安康。