总体来说，紫砂壶有三种造型：花器、光素器、筋纹器。有人说，当今的紫砂艺术已经走到了表现＂后现代艺术＂的时代了，特别是紫砂壶艺术的花器创作，可以追溯到更早的达达主义的拼贴，挪用或者利用现成的仿生形态作为艺术语言的一种来源，已经成为一种十分流行的创作方法。

朱可心：松报春壶

后现代艺术创作中，紫砂艺术作者会主动承认使用现成图像作为一种方法，另外会在壶身上加一些主观的处理。比如，做一些变形、加一根或减一根线条、改变一下紫砂材质来拼接色调等等。如果有变形等主观化处理的人们一般不会说是抄袭，只是说使用了某某素材。当然，这种做法做到什么水平就另当别论了。

一粒珠

一把紫砂壶的造型的审美来自于作者主观的审美理念，对于紫砂茶具的造型不外乎流、纽、把与壶身按一定比例的镶接，要处理得恰到好处，而不是生搬硬套，花器还可以用生物造型来遮掩修饰，光器就只能靠抛物线面来表达，由于现代艺术审美趋向于类似于快餐文化，很少需要用深刻的思考来审视美，所以，导致了现代紫砂花器在市场上的广泛认同，而艰涩难懂的紫砂光素作品开始没落。

顾景舟：筋囊壶