紫砂花塑器造型设计上，在自然界中有着取之不尽、用之不完的创作泉源。花货的设计师要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品。

紫砂花塑器最早出现是供春“茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按。”所作树瘿壶，以“塑”法再现仿生造型；明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。

▲ 明代供春制紫砂树瘿壶

现藏中国国家博物馆

明末时大彬的僧帽壶和印包方壶；徐友泉仿古盉形三足壶；活跃于万历、天启时期的欧正春，史籍称其“多规花卉果物，式度精妍”；明末从景德镇来宜兴从瓷器改作紫砂的陈仲美的束竹柴圆壶、蟾蜍树椿水洗，无不细极鬼工，神采欲生。

▲大彬款 印包方壶

现藏香港茶具文物馆

▲ 陈仲美 瑞兽壶

明末清初，项圣思、陈子畦制作的圣思桃形杯，据说陈子畦最初仿徐友泉的塑器，后来自成风格，以擅作虫蛀残叶见称，除了茶器，他的水滴、水洗也自成一派，“塑器”之美相当醇熟。

▲ 陈子畦 松鼠葡萄壶

▲ 清早期 陈子畦制紫砂盘螭龙水呈

清代以后，“塑器”理念臻于极致，以紫砂大家陈鸣远为其最杰出的代表。陈鸣远的南瓜壶、天鸡壶、蚕桑笔架、栗子水洗等，皆有极强的立体雕镂特点。陈鸣远在紫砂“塑器”加入了更多精雕细镂的技法，让作品在直观和抽象之间，表达造型背后的人文理念。

▲ 陈鸣远款，或为蒋彦亭制蚕桑壶

香港中文大学文物馆

嘉庆道光年间，杨凤年兄妹，在存世的紫砂器上，“塑器”的元素丰富多彩，存世作品有箬笠壶、风卷葵。同时期的还有邵大亨，也以鬼斧神工的雕琢能力，在发挥个人艺术灵感，如八卦龙头一捆竹壶。道光后由于战乱频发，紫砂发展陷入停滞期，一直到清末民初才略有生色，如陈光明就以善制果品、文玩、壶器闻名于世。

▲ 清 邵大亨 龙头八卦一捆竹

民国后期的七大老艺人创造了紫砂发展史又一次艺术的巅峰。裴石民号称“陈鸣远第二”，裴石民的松段壶、圈顶秦钟壶、圈顶三足鼎壶。蒋蓉，以摹拟自然动植物为臻善神工，擅长以大自然里各种元素为造型，荷花壶、牡丹壶，以及各种文房茶宠，皆能融合艺术美感与自然生趣。

▲ 裴石民 松鼠葡萄壶

▲ 蒋蓉 青蛙荷花壶

当代“花塑器”的紫砂壶艺术创作，不再聚焦于砂壶的传统结构，而是将其视作一个充满个性表达的三维空间。一个壶的整体，可以是一件雕塑作品，将茶器功能，巧妙地包括在内。一雕一塑，一加一减，紫砂“塑器”通过雕塑的加与减，精准地撞击观者心灵的最深处。

▲ 刘景 木瓜壶

▲ 张正中 年轮

一代又一代的紫砂人，深谙塑艺之道，将砂壶和雕塑技法进一步融合，经历代众多艺人的智慧和创造，技艺水平不断提高，紫砂花塑器师法自然，既有精巧象形的写实技法，又有摄物取神的写意艺术表达。写实，重在生动形象，讲究栩栩如生；写意，妙在超越表象，提取事物的特质来进行表现。