被蒋介石带走的十幅画,每幅都代表了一个时代

作者:朴知紫砂文化 时间:2022-07-17 阅读:580

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被蒋介石带走的十幅画,每幅都代表了一个时代


被蒋介石带走的十幅画,每幅都代表了一个时代。


在蒋介石的整个政治生涯中,确实始终秉持“教育为立国之本”的理念。他在论述教育是立国之本时说:“立国之道,千头万绪,然着手所在,不外提高国民之道德、知能和体力,养成人人皆为健全之国民,俾人人能担当应负之任务,然后生活得以改进,国力由此增加,即国民教育为一切之根本是已。”蒋介石认为现代国家的生命力有教育,经济,武力三个要素构成,而教育是根本,“三者之中,教育尤为重要。”因为“只要教育不破产即有办法,若教育无希望,则真正无办法。”


可以看出,身为政治家的蒋介石对于教育与文化的重视,所以在他统治时期虽频受战火洗礼,却始终没有将千年遗留下来的瑰宝丢失,这点受到了两岸同胞的极高评价。


十幅作品中的三幅宋代山水画可谓是国宝中的国宝——《溪山行旅图》、《早春图》和《万壑松风图》,他们共同代表着宋代山水的黄金时期。


1、溪山行旅图


被蒋介石带走的十幅画,每幅都代表了一个时代


溪山行旅图 范宽 206.3x103.3cm


这幅画是北宋画家范宽的作品,此图是他传世的惟一真迹,也是台北故宫的天字号重宝。打开《溪山行旅图》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人们眼帘的,还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。


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局部


被蒋介石带走的十幅画,每幅都代表了一个时代


范宽把签名藏在右下角的树丛中,原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于 1958 年在画作上发现了“范宽”的这个字款,确认为范宽真迹


这幅画给人的第一感觉就是气势雄强。巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综。巍峨的高山顶立,山头灌木丛生,结成密林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感。


《溪山行旅图》最大的妙处就在,其静止的画面有一种莫名的动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画,体味着画中令人心醉的意境,连看遍世间好画的蒋介石也不由地发出了赞叹!


2、早春图


被蒋介石带走的十幅画,每幅都代表了一个时代


早春图 郭熙 158.3x108.1cm


这是北宋著名画家郭熙的代表作,画面描写的是早春即将来临的山中景象:冬去春来,大地复苏,山间浮动着淡淡的雾气,传出春的信息。


郭熙以粗阔扭曲的线条,描绘山石轮廓,再用干湿浓淡不同的墨色,层层皴擦出岩石表面的纹理,因为形状像卷曲的云块,所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲,枝桠像伸指布掌的样子,称为“蟹爪枝”,是承袭自宋初李成一系的特色。


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局部


郭熙出身平民,早年信奉道教,游于方外,以画闻名。山水师法李成,山石创为状如卷云的皴笔,后人称为“卷云皴”。于画论方面亦有建树,总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等,其子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间( 1068-1085 ),深受神宗的恩宠,有“神宗好熙笔”,“评为天下第一”之说。


3、万壑松风图


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万壑松风图 李唐 188.7x139.8cm


美术史上,李唐是作为“南宋四大家”闻名于世的。其实,李唐艺术的盛年正逢朝代更替,他算是襟带两宋的一代大家。《万壑松风图》作于 1124 年,是李唐南渡前的作品,应该算是北宋时代的巨迹,也是李氏自立面目开宗创派的奠基之作。画面上堆满了山,一大堆如铜铁铸成的山,沉甸甸地压向大地;稷稷的万壑松风,从山间啸荡而来,吹得乱云浮动;而一滩流水,独守山下的静谧,沛然流出岁月的太息——好大气势的山,好大气势的人。


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局部


李唐的这幅画,给人的第一印象就是奇峰耸峙,险峻巍峨。高大的主峰傲然屹立,似乎要顶破苍穹。周围,有数座刀劈斧削的险峰环抱,更加衬托出主峰的博大雄强。山顶上林木蔚然,险峻中不乏神秀华润。视线到了山半腰,只见白云缭绕间,有一大片古松,茂密苍翠,白云浮游飘渺,幻化出一个蜃蜃渺渺的境界。远处,山麓以至山顶,也是一片片苍郁的松林。而山下近处的松林,就如同秀挺在眼前一般,在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。松树干用中锋勾出,背部的松鳞刻画得细腻传神。松针用细笔快写,笔笔挺拔利落。树叶用大面积的浓墨渲染,又破以淡墨,使人感觉满目苍绿,郁郁葱葱。又有各种姿态的小枝穿插其间,整个松林平添了一种有风吹过的动感。


这峭壁坚岩,满山松风,组成了一个宁静的世界,多么令人神往。


4、雪滩双鹭图


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雪滩双鹭图 马远 60x38cm


古代画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界,体察万物,写胸中逸气,求得一种心灵的解放,从创造的角度看,创造者将艺术视为沟通自己和鉴赏者对象的通道;从鉴赏者的角度看,鉴赏者在创造者有意的设计中,豁然之间发现了一个新世界,会有更深刻的审美感受。这种审美感受可以从南宋著名画家马远的山水画《雪滩双鹭》中得以体现。


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局部


和前代的全景山水有很大的不同,在“以小见大”这一点上,于前代基础上又有了新的拓展。他的画多取寥寥一角,微微一隅,景物少,用笔简率。在马远的山水画轴里,或直上不见其顶,或直下不见其脚,无非在表现山形山势的奇峭高耸,如此构图,正所谓气势溢出画幅之外,咫尺可有万里之势。


如果说马远的小幅轴画以一角山岩、半树一枝为其艺术上的创新,确乎体现了南宋幽微小巧的艺术风尚,那么,在小幅形式的内在构思上,却依然是对高远深邃之美的追求,小巧中寓有博大、寓清空深远、奇崛简古于小巧纤细之中,便有虚实相生的艺术美感。


5、唐人宫乐图


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唐人宫乐图 48.7x69.5cm


这件作品并没有画家的款印,原本的题标为《元人宫乐图》。仔细观察画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为“坠马髻”,有的把发髻向两边梳开,在耳朵旁束成球形的“垂髻”,有的则头戴“花冠”,凡此,都符合唐代女性的装束。


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局部


这是后宫嫔妃聚会的图景,后宫嫔妃十人围坐于一张巨型的方桌四周,茶汤是煮好后放到桌上的,之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成;饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出,舀入茶盏饮用。茶盏为碗状,有圈足,便于把持。可以说这幅画是典型的“煎茶法”场景的部分重现,也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。


另外,绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞,还有琵琶横持,并以手持拨子的方式来弹奏等,亦在在与晚唐的时尚相侔。作品中的中央四人,则负责吹乐助兴。所持用的乐器,自右而左,分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中,还有一人轻敲牙板,为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想,席间的乐声理应十分优美,因为连蜷卧在桌底下的小狗,都未被惊扰到。


6、双喜图


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双喜图 193.7x103.4cm


此画为为北宋画家崔白传世之作,画中描绘了两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警的场景。山喜鹊属鸦科鸟类,有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威,野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系,有律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更增添了活泼生动的声势与神韵。


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局部


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崔白的题字隐藏在树干中


前人的意趣很是优雅,《双喜图》原题是《宋人双喜图》,后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识,故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年( 1061 年),此时正是崔白画艺的成熟时期。


崔白是开始发挥写生精神的画家,其依靠超越前人的观察研究及描绘能力,探索花木鸟兽的生意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创了新的发展方向。其擅花竹、翎毛,亦长于佛道壁画,画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦,尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝,手法细致,形象真实,生动传神,富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风(指“黄筌画派”),成为北宋画坛的革新主将,数百年来颇受画坛尊崇。


1065 年,相国寺因为遭雨被部分破坏,崔白参加了这次的壁画重绘,工程大约在宋神宗熙宁元年( 1068 年)结束,而崔白也是在这次工程后被召人宫廷画院。崔白进入画院时,已经是六十多岁的老人了,但他很受宋神宗赏识。因为他是个性格疏阔的人,宋神宗特批如果没有御旨,任何人都不能安排崔白作画。


7、双松图


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双松图 吴镇 180x111.4cm


《双松图》为“元四家”之一的吴镇四十九岁时的作品,是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作。两松平地直立,上顶天,下立地,几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古。左松树身中下部曲成弧形,卧于地,中部挺直、劲健,顶部突然探向右方;右松直立挺拔,上部一个近于直角的弯曲,伸向右,于左松一树枝的上方又一个近于直角的弯曲,然后冲向高空。这样两松空中交插,成为X形,一种挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于画面。两松枝叶间点缀以清溪茅舍、远山丛树,更显出双松的高大、雄伟。


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局部


吴镇早年常临摹北宋名家的山水画,五十岁以后,画风逐渐成熟。幅左款题:泰定五年( 1328 年)春二月清明节,为雷所尊师,吴镇。全作的笔力雄劲,墨气沈厚,别有一番平淡天真的韵致。


由于吴镇以董巨起家,其画中山、石、树、水、房屋、小桥都显得格外宁静、平和,但吴镇有时也着意打破这种气氛,使宁静中增几分动荡,那就是近景大树和山石的表现,特别是三两棵树的表现尤其明显。结构布局上立于近景,形象表现上夸张变形,树种的选择上以松柏寓人格。这种形象的树出现在平和、宁静的境界里显得格外突出。它们或直立挺拔、俯势向上;或倚斜偃蹇、欲倒还立;或技条倒挂、曲折盘桓。


8、秋庭戏婴图


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秋庭戏婴图 苏汉臣 197.5x108.7cm


此画为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里,姊弟二人围着小圆凳,聚精会神地玩推枣磨的游戏。两人无论从头发、眉目,衣饰,都精心刻画,丝染兼备,而且变化极为丰富,以长而圆润的线条,画出衣纹,再仔细点染衣服上的花纹,不仅画出质料的柔软细致,更赋予衣服华丽的质感,这些细微的处理,使得子孩丰润、柔软、细致的模样,跃然于纸上。


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值得注意的是,画面中庭院景色占了近二分之一的空间,主角二人却被安排在角落一隅。这种看似"喧宾夺主"的做法实则正是画家技艺高超的体现:将二人周围大面积留白,舍去干扰,可谓匠心独运,深谙谢赫六法中"经营位置"的巧妙。同时,借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的态势向观者呈现出"气韵生动"的场景。


一般认为,《秋庭婴戏图》是苏汉臣南渡后的作品。李霖灿认为,该幅作品创作于北宋与南宋之间。画家通过宁静安稳、充满世俗情趣的画面寄托了故国之思,同时也隐晦地表达了对和平安宁和童真的向往与回味。实际上,从现代的审美来看,画面上的小孩面相略显奇怪,大有成人缩小的嫌疑,尤其是身着白衣的小孩,发髻、面颊似乎都是大人的模样。


9、罗汉图


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罗汉图 刘松年 117x55.8cm


此画作者是南宋四大家之一的刘松年,隋唐以来,不少画家画过《罗汉图》,宋代更为盛行。他创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响,把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉,变成游山玩水的世俗僧人,称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜,而是为了赏玩,是把宗教题材世俗化,这是中国绘画史上的一大变迁。


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局部


该画构图严谨,笔法精妙,形象生动,艺术水平较高。其中人物衣纹用铁线描,笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出,再用淡墨及色彩渲染,树石多用中锋之笔勾划轮廓,然后用干笔皴擦点染。枝叶疏密得体,笔法爽朗劲健,层次鲜明,工而不板,十分完美。


10、秉烛夜游图


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秉烛夜游图 马麟 24.8x25.2cm


马麟的这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾,伴随着鹅黄的月光,轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前,一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们,深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人,点起了蜡烛;在烛光映衬下,他满足地倚坐于亭内,望着这万重绰约如仙的红颜,看得都痴了。


被蒋介石带走的十幅画,每幅都代表了一个时代


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局部


宋人爱花成痴的傻劲儿,是令人称奇,也令人称羡的。其中,又以素有“花中神仙”之称的海棠,最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情,不仅不分晴雨,也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华,或为牡丹,或为梅花;但能令宋人“只恐夜深花睡去,高烧银烛照红妆”的,却独独只有海棠。


高突的短亭与低回的长廊,呈现了宋人园林建筑的典雅;庭园里辽绕的香雾,若隐若现的海棠,既破除了建筑的沉厚单调,也引人萌生置身仙境的遐想。


蒋介石本人亦是爱好收藏,在退守台湾时带走的这些作品,每一幅都代表了一个时代,这些作品为台北故宫博物院打下了坚实的基础。不可否认,这些珍品文物在台湾得到了很好的保存。


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