“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥。”古往今来，人们对于紫砂壶从不吝溢美之词。一抔芬香细腻的泥土，经历火的洗礼和匠心的浸润，成就了茶的真味与清欢。
然而，在这些绝美紫砂工艺的背后，有这样一些人，他们以自己独有的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。
01明代（两位）
【供春】
供春（约1506——1566），又称龚春，明正德嘉靖年间人。相传为宜兴进士吴颐山的家僮，是第一位因做紫砂壶出名的人，是紫砂壶的鼻祖。
▲供春像
当时文人们对于奇石有种独特的审美，他们认为“丑极”就是“美极”，如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度，这就是一块美石。
供春跟随主人多年，便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿的形状做了一把壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它“供春壶”。
▲供春款树瘿壶
成交价 RMB 3,680,000
【时大彬】
时大彬，明万历至清顺治年间人，宋尚书时彦裔孙，时朋之子。他是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物，当时被公认为“超越前古”的第一大家。
▲时大彬画像
他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。
在成形技法方面，时大彬改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。
▲时大彬款如意纹盖三足壶
▲时大彬 僧帽 香港茶具文物馆
02清代（九位）
【陈鸣远】
陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人。他开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
▲陈鸣远造像
陈鸣远出生于紫砂世家，他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。
▲清康熙 陈鸣远制南瓜壶
2016中国嘉德春拍 RMB 32,200,000
▲陈鸣远制 乌泥束腰壶
成交价 RMB 9,890,000
【陈曼生】
陈曼生，原名陈鸿寿，钱塘（今浙江杭州）人，清代（乾隆至道光年间）书画家、篆刻家。字子恭，号曼生。陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道，被后世称为文人壶的开创者。
陈曼生主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。因此他将诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画，并即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
▲杨彭年制、陈曼生刻
香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶
2017西泠印社 成交价 RMB 14,490,000
特别是陈曼生与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。后世流传的曼生十八式之名只是泛指，曼生壶并非只有十八式。
▲曼生十八式
【梅调鼎】
梅调鼎，字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。
▲梅调鼎画像
在陈曼生之后，清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑，被认为是文人壶的又一巅峰，其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶，玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚，为时所追捧。
▲梅调鼎铭 韵石制 唐云藏
▲南瓜壶 梅调鼎铭、何心舟制
成交价 RMB 95.450,000
【杨彭年】
杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。
▲杨彭年制江听香铭井栏壶
成交价 RMB 3,910,000
▲杨彭年制子冶石瓢壶
成交价 RMB 1,725,000
【杨凤年】
杨凤年，清嘉庆年间制壶名艺人，浙江桐乡人，杨彭年之妹。制壶构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多。
▲杨凤年制紫砂竹节茶叶罐 （一对）
▲杨凤年款紫砂梅段壶
【瞿子冶】
瞿子冶，清嘉庆至道光年间人。名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。他工诗文，擅书画，精鉴赏，尤其值得称道的是，他还酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻。
▲汉钟 瞿子冶铭
瞿子冶不仅在壶上刻铭文，且把他最得意的竹子锓于壶上，并大胆尝试在壶盖上装饰，他把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”。
▲中石瓢杨彭年制瞿子冶铭
【邵大亨】
邵大亨，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。
▲邵大亨
他的制壶以挥扑见长，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，“力追古人，有过之无不及也”。在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。
德钟壶式是邵大亨的代表作，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典壶式之一。
▲邵大亨 德钟
2010嘉德秋拍 成交价 RMB 481,600,000
▲顾景舟收藏的大亨德钟壶
壶盖已经破裂，由搭钉扣合
【何心舟】
何心舟，号曼陀华馆，清道光至同治年间制壶名手，何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友梅调鼎、王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。据记载及传世品所见，凡浙宁玉成窑出品每见奇品，极具文人味。
▲清道光 何心舟制秦权壶、水洗套组
▲清晚期 何心舟制紫砂三足壶
【黄玉麟】
黄玉麟，生于清末，继邵大亨之后又一重要的制壶大家，他所制的壶选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。有说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。
黄玉麟善制《鱼化龙》、《供春》、《掇球》诸式，莹洁圆湛，精巧不失古意，又善制假山，得画家皴法，层峦叠障，妙若天成。
▲清末 黄玉麟制铺砂提梁壶
▲清晚期 黄玉麟制鱼化龙壶
03清末民初（两位）
【程寿珍】
程寿珍，号冰心道人，清咸丰至民国初期的宜兴人，是名艺人邵友廷的养子，随父学艺，擅长制作掇球壶等仿古壶式。
▲程寿珍大师
程寿珍一生勤劳多产，年过七十尚制作不辍，一生所制紫砂壶不计其数，流传民间甚多。程寿珍中晚年仅制掇球、仿鼓、汉扁三种壶式，钤印有“冰心道人”、“八十二老人”等。
▲程寿珍制 掇球壶
▲程寿珍制 茄段壶
【俞国良】
俞国良，又名祖琳，无锡锡山人，清末民初宜兴制壶高手，是晚于黄玉麟的紫砂壶艺人、陶瓷艺人名手。擅制“传炉壶”，技艺精湛，制器气格浑成，更是令紫砂泰斗顾景舟也称赞。
▲余国良 传炉
▲俞国良制线圆壶
04近现代（紫砂七老）
【顾景舟】
顾景舟是新中国的紫砂七老之一，本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人等，被誉为紫砂泰斗、一代宗师。
▲顾景舟大师
顾景舟18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
▲顾景舟、韩美林 提梁盘壶
2011嘉德春拍 成交价 RMB 11,500,000
▲顾景舟 双线竹鼓壶
2018中能国拍 成交价 RMB 31,119,900
▲顾景舟制九头咏梅茶具
2014中国嘉德 成交价 RMB 28,750,000
【朱可心】
朱可心，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。原名凯长，后改名“可心”，有“山中一杯水，可清天地心”之意。
▲朱可心授业汪寅仙
朱可心在抗日战争爆发后，至40年代、50年代初紫砂业相对低靡的情况下，仍然坚持以壶为业，以壶为生。他没有转一天业，没有打一天其它杂工，终日钻研制壶。期间他创制的新品《云龙壶》《松鼠葡萄壶》《松竹梅三友壶》《圆松竹梅壶》《提梁鱼化龙》 等，多次得奖，为南京博物院收藏。
朱可心 绿泥云龙套组
▲朱可心 报春套组
【裴石民】
裴石民，著名紫砂艺人。原名裴云庆，又名裴德铭，宜兴蜀山人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。有“陈鸣远第二”之美誉。
▲裴石民大师
裴石民善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。从他开始，紫砂陶的造型更加生动、形象和活泼，变成了有生命力的艺术品。
▲田螺杯
嘉德春拍 成交价 RMB 402500
▲裴石民制紫泥巧色加釉松段杯2件
2017中国嘉德秋拍 成交价 RMB 172,500
【吴云根】
吴云根，又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，是朱可心师兄，同样为花器大家。
他14岁至汪生义处学艺。汪生义擅制紫砂光素器和竹饰器，吴云根深得真传，一手功底十分扎实。
▲吴云根大师
吴云根长期从事学院的艺事正规教学，十分重视紫砂陶艺的写生技巧，他的紫砂作品，构思奇妙，享有“出神入化”之美誉，尤其对竹的形态特别关注，达到炉火纯青的境界。他曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。
▲吴云根制 山水填诗柿子翻盖壶
▲吴云根 绞竹提梁
【王寅春】
王寅春，生于江苏镇江一户贫民家庭。13岁拜赵送亭为先生，在其陶坊随金阿寿为师，学习紫砂陶艺。
他是位多产的壶艺家，技艺风格独树一帜是紫砂制作功力很深的艺人，制作茶壶以既多又快又好而著称。
▲王寅春大师
光货和花货是王寅春的拿手壶型。王寅春的作品深受追捧，收藏价值也非常高，人们将出自王寅春之手的紫砂壶称为“寅春壶”，壶上都刻有“寅春”字样。
王寅春一生为紫砂事业培养了大批技艺人员，一生作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
▲王寅春 《六方菱花》
▲王寅春 紫泥高梅壶
【任淦庭】
任淦庭，又名干庭，字缶硕 ，号漱石、左民、左腕道人等。江苏宜兴人，是紫砂七老中唯一的陶刻大家，也是近代最为出名的陶刻大家。
▲任淦庭大师
任淦庭先生的绝技之一，是左右手同时开工作对称面陶刻。这是因为任淦庭先生本人是左利手，但在吴德盛陶器行工作期间，为了生产效率又练习了右手陶刻，最终形成双手并篆的绝佳技法。
他的作品不仅题材多样，也将时代风貌融入其中。
▲大石瓢壶 顾景舟制 任淦庭刻
▲紫泥亚明四方壶
镌刻：七十五老人缶硕铁笔
亚明出样并写鱼；寅春捏壶；淦庭空刻
【蒋蓉】
蒋蓉，原名蒋林凤，江苏宜兴川埠潜洛人，11岁随父亲蒋鸿泉学艺。蒋蓉为紫砂七老中唯一的女大师，以花货中的塑器见长，被誉为花货塑器第一人。
蒋蓉在紫砂花货的制作独领风骚，成绩斐然。她将动植物的形象与紫砂技艺融合呈现，形象、色泽及表面肌理都达到出神入化的境地。
▲荷花青蛙套壶
上海嘉禾 成交价 RMB 5,520,000
▲牡丹壶
江苏六朝艺宴 成交价 RMB 6,325,000
05现代（国大师八位）
【何道洪】
1943年1月生于江苏宜兴丁蜀镇，师承紫砂名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美术学院，艺术生涯已五十多个春秋，在紫砂艺苑创立了“何氏风格”。
全手工成型与深湛的工艺、美术修为使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。作品被中央工艺美术学院、故宫博物馆及中南海紫光阁收藏，并选为国礼赠外国元首。
▶ 何道洪 圣珠提梁 原矿紫泥
【顾绍培】
1945年出生于宜兴陶业世家。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺，启蒙老师潘春芳教授，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。
顾绍培从业紫砂已50余载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。创作新品100余个，曾获德国莱比锡国际博览会金奖； 中国工艺美术品百花金杯奖；首届中国工艺美术华艺杯金奖；二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。
▶ 顾绍培 天地方圆 紫砂泥
【毛国强】
1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。
从艺50多年，毛国强曾多次获国内外奖项，作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、国家博物馆、中南海紫光阁等收藏和展示。
▶ 毛国强 大象无形 原矿紫泥
【季益顺】
1960年生于陶都，1978年进紫砂工艺厂，初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦，后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。
他将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来，将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融，“画在壶上，壶在画中”，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。
▶ 季益顺 晨曲 原矿墨绿泥
【徐秀棠】
1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生，现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授。
其作品多次获得全国陶瓷美术评比一等奖，并被英国、美国等国家博物馆收藏。
▶ 徐秀棠 皮革壶
【吕尧臣】
1940年出生于江苏宜兴高滕镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习紫砂技艺。
五十余年来，潜心钻研紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后大胆创新，形成具有鲜明特色的“吕氏壶艺”
▶ 吕尧臣 寿翁壶 原矿段泥
【李昌鸿】
1937年出生于江苏宜兴丁蜀镇，1955年进紫砂工艺厂师从顾景舟大师。
从事紫砂事业至今六十一周年，熟知紫砂生产工艺全过程。其作品多次获奖，特别是1984年，与沈蘧华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。
▶ 李昌鸿 秦权 原矿底槽青
【吴鸣】
1957年出生于宜兴，1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。
作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金等机构收藏。兼诗文书画，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。
▶ 吴鸣 谦谦君子
从明清到现今，他们在传承经典的同时加入时代元素，使紫砂知识与文化代代相传，同时，也用实际行动向人们诠释着专注、坚持、敬天畏人和精益求精的工匠精神。
你知道的大师，都在这里面吗？欢迎补充！
