这是一件清代的人物纹盖碗，为博物馆馆藏文物。

盖碗由碗盖和碗身两件组成，采用了铜胎画珐琅的工艺。

清 铜胎画珐琅开光人物纹盖碗

什么是铜胎画珐琅呢？

铜胎画珐琅，又称铜胎掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是传统装饰工艺之一。

一般以红铜或青铜制胎，后在胎上施一层白釉，烧结后再彩绘，将各种颜色的珐琅附在铜胎之上，经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。

清 铜胎画珐琅竹节小茶壶

因为这种工艺是在明朝景泰年间兴盛起来，因此被命名为景泰珐琅或是景泰琅。

后来又因常用宝石蓝、孔雀蓝釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。

清 铜胎画珐琅茶船

再后来，这个名字就广泛的包括了所有的铜胎掐丝珐琅。

这件盖碗的图案富丽，所施诸彩妍丽不俗。

盖碗内壁施以白釉，外壁则以蓝彩为地，上面绘制这花卉、绿叶、卷草等图案，下腹近足处则绘莲纹。

清 铜胎画珐琅开光人物纹盖碗

盖面、碗身各有二面开光，对称分布。

看到这里，问题又来了。

什么是开光？

这里说的开光，和佛教意义上的，请神灵以灵力进入神像或宗教艺术品内的开光，是完全不同的概念。

晚清 开光茶叶罐

这里的开光指的是，在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等图案，起到装饰的效果。

民国 开光壶

碗身其中一面开光中绘有三人分立庭院之中。站立在居中位置的是一名身着交领红袍的男子，他头戴纱帽左手执折扇，腰束湖绿色宽腰带，看他的神情像是在和他身侧的女子话别，仿似要出门的样子。

清 铜胎画珐琅开光人物纹盖碗

站在红袍男子身旁的女子，身着蓝色儒衣，外披红色对襟坎肩，下着绿色长裙，头戴黄金钗饰，手执一柄芭蕉扇，面朝红袍男子叙话。

站在红袍男子另一侧的青年男子身着绿衣红裤，左手执一把紫砂壶，右肩扛一柄大伞，当是家中男仆。

碗身另外一面开光绘制的场景还是同一个庭院，红袍男子与两个男童一起坐在石阶之上，侍者在边上奉茶。

清 铜胎画珐琅开光人物纹盖碗

盖面的一面开光中绘有两位青年男子相对席地而坐。

另一面开光则绘有一位头戴蓝色纱帽身着红袍的青年男子与一位绿衣长者在对弈。

清 铜胎画珐琅开光人物纹盖碗

在丰富的色彩渲染下，明暗表现微妙，笔触细腻，绘画技艺娴熟流畅。