紫砂壶是中国特有的传统手工制造陶土工艺品，正所谓“人间珠宝何足取，如阳羡一丸泥”。
因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。
在中国数百年紫砂发展史上，有20位宗师，他们有着自己独立风格的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。
明代
01
供春
▲供春像
龚春（约1506~1566），又称龚春，明正德嘉靖年间人。原为宜兴进士吴颐山的家僮。供春是第一位由于做紫砂壶出名的人，也是紫砂壶的鼻祖。
▲供春壶
民间也流传着关于供春壶的故事：
传说明代正德年间有一位读书人在宜兴的金沙寺复习迎考，他的书童供春就在寺内向金沙寺僧学习用紫砂制壶，并且进行了自己的改造，把原来实用性为主的壶制作得更有文化气息。
当时文人们对于奇石有种独特的审美，他们认为“丑极”就是“美极”，如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度，这就是一块美石。
供春跟随主人多年，多少也受到了影响，便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿（也就是树瘤）的形状做了一把壶，并刻上树脯上的花纹。
烧成之后，古朴可爱，很合文人的意，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它“供春壶”。
由于身份原因，供春结交的都是一些读书人，文人爱喝茶，大家在一起谈论文学时品茶聊天，所以供春壶在文人中一下传播开了。
▲黄玉麟制仿供春全段泥树瘿壶
▲汪寅仙 灵芝提梁供春壶
▲汪寅仙 灵芝供春套壶
02
时大彬
时大彬，明万历至清顺治年间人，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子。
他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。
▲时大彬 圈钮壶
在成形技法方面，时大彬改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。
又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。
▲时大彬 僧帽 香港茶具文物馆
时大彬听从陈继儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。
▲时大彬款梨形壶
▲时大彬瓜棱壶 旧金山亚洲博物馆
▲时大彬 虚扁壶 上海博物馆藏品
▲时大彬 提梁壶 南京博物院
▲时大彬 龙凤印包壶
清代
03
陈鸣远
陈鸣远字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人。
开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
▲陈鸣远制南瓜壶
在2016年春拍中以3220万元成交
中国嘉德
陈鸣远出生于紫砂世家，制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。
他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。
所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。
▲陈鸣远制像生壶
他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鹚菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙。
把果蔬的自然生态，表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。
▲南京博物院藏 东陵瓜壶
▲虚斋庞元济旧藏 一啜瓜壶
题铭：“如何此一啜，有味出吾囿。鸣远”
▲台湾翦淞阁藏 万年瓜壶（残器）
虽然壶盖已经缺失，但仍以独特的残缺美在紫砂收藏界有着重要地位。
▲陈鸣远制 束竹壶
▲陈鸣远制 乌泥束腰壶
▲陈鸣远制 束柴三友
▲陈鸣远制素带壶
04
陈曼生
陈鸿寿，钱塘（今浙江杭州）人，清代（乾隆至道光年间）书画家、篆刻家。字子恭，号曼生。
陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道，被后世称为文人壶的开创者。
他聘请当时的制壶好手，杨彭年、杨凤年兄妹二人制壶，自己则在壶身上铭题壶铭，极富文人气韵。
陈鸿寿主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。
他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺，形成壶界两大贡献。
▲曼生石瓢
第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。
第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
▲曼生十八式
他与杨彭年的合作，堪称典范。
现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。
后世流传的曼生十八式之名只是泛指，曼生壶并非只有十八式。
▲曼生铭提梁紫砂壶（上海博物馆藏）
05
梅调鼎
在陈曼生之后，清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑，被认为是文人壶的又一巅峰，其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶，玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚，为时所追捧。
▲梅调鼎铭 陨石制 唐云藏
梅调鼎，字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间的人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。
▲瓜娄壶 唐云藏
清同治至光绪年间，梅调鼎出于文人爱好，在慈溪林家院内创办浙宁玉成窑，聘请制壶艺人及书画名家制作茶壶、水盂、笔洗等紫砂品，落款有“玉成窑”、“林园”、“调鼎”等。
品位甚高，均为精品。紫砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”
06
杨彭年
▲杨彭年制 陈曼生为江听香铭 石铫壶
杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。
善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。
首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。
▲杨彭年制、陈曼生及杨彭年刻紫泥觚棱壶
▲杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶
07
杨凤年
杨凤年，清嘉庆年间制壶名艺人，浙江桐乡人，杨彭年之妹。
制壶构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多。
▲杨凤年制紫砂竹节茶叶罐 （一对）
▲杨凤年款紫砂梅段壶
▲杨凤年 风卷葵
08
瞿子冶
瞿子冶，清嘉庆至道光年间人。名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。
他工诗文，擅书画，精鉴赏，尤其值得称道的是，他还酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻。
与曼生不同的是，他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上，俯仰疏密、一如其画；并大胆尝试，在壶盖上装饰，竹枝从壶身延展到壶盖，遮天蔽日，别具匠心。
他以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”，他自号“壶公”，确实名副其实。
▲中石瓢杨彭年制瞿子冶铭
瞿子冶的砂壶以石瓢最有特色，并被称为“子冶石瓢”。与“曼生石瓢”的温雅笃厚，讷朴内敛相比，子冶石瓢壶身、壶把的三角形更为规整，被称为“瘦壶”。
透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。
▲中石瓢 杨彭年制 瞿子冶铭
09
邵大亨
邵大亨，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手。
他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。
▲邵大亨 德钟壶
他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。
他的壶“力追古人，有过之无不及也”。
在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。
▲《荆溪紫砂器》著录邵大亨德钟壶
德钟壶式是邵大亨的代表作，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典壶式之一。
▲顾景舟收藏的大亨德钟壶
壶盖已经破裂，由搭钉扣合。
▲顾景舟配盖的大亨高德钟壶
10
何心舟
何心舟，号曼陀华馆，清道光至同治年间制壶名手，何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。
曾与陶友梅调鼎、王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。
据记载及传世品所见，凡浙宁玉成窑出品每见奇品，极具文人味。
▲何心舟 博浪紫砂壶
▲清道光 何心舟制、胡公寿刻
秦权壶、水洗套组
▲清晚期 玉成窑何心舟制紫砂三足壶
▲何心舟 参汤壶
▲梅调鼎铭 何心舟制 南瓜壶
▲何心舟、王东石合作乳鼎宝盘壶
▲王东石制、何心舟刻 兰草诗文壶玉成窑
