造型是紫砂壶的美感基础，犹如美女姿态之美，令人第一眼望去就能对壶的品级格调有所体会，感受中国传统艺术之美感，领悟紫砂器的古朴灵动之美。

古人评美女，往往以“姿色”论，七分姿，三分色。

所谓“姿”，即指美丽女子优美的形体姿态，“静若处子，动若脱兔”，言谈得体，举止优雅，讲究的是一种内在的修养。而所谓“色”则是指单纯的外表之美。

古人认为，只注重美女的外表，并不能够完全地欣赏美女由内而外散发的全部美感。

所谓“壶如美人”，古人赏壶的标准与品评美人相似，除了其外在的造型之美，更注重其内在的人文底蕴。老艺人经常说：做壶无定法，但壶中有方圆。他们所说的方圆，就是关于壶的规矩，就是做壶、赏壶的基本原则。

当代紫砂艺术大师顾景舟先生在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说：“抽象地讲紫砂可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相（辟面相即指第一眼的感觉）；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内含的和谐色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”

在这里，顾景舟先生已经明确指出了品评紫砂壶的四要素，即形、神、气、态。但是大师之言过于简要，恐怕很多人难解其意，所以下面我们从这四方面入手，一一展开讲解。

所谓形，主要表现在线条方面。

线条装饰是中国传统艺术中最常见的手法，而紫砂壶光器创作，最主要的就是讲究点线面的艺术。紫砂陶表面一般不施釉，人们直接可感受到其形制、造型的优美，线可增加造型的韵律和节奏，使造型更为丰富，同时也处理了造型的各种转折和过渡。所以，一件成功的作品，首先就要在线条上吸引观赏者，然后才能去展现紫砂壶的其他美感。

所谓态，即指形态，造型。

对于紫砂壶来说，素有“方非一式，圆不一相”之说，也就是指紫砂壶形态万千。对于一件紫砂作品来说，其看的便是唯有高、低、肥、瘦处理协调，比例和谐，才称得上具有“形态之美”。

所谓气，即气质，指紫砂壶所包含的作者的独特的思想感情。

对于一件优秀的紫砂作品来说，每一道工序都倾注了创作者的心血。从打泥片到拍身筒，然后装壶嘴，壶把，紫砂艺人要对壶进行反复的修整，方能得到一件佳品。所以说，在整个艰辛的创作过程中，创作者便在不知不觉中把自己特有的气质赋予了作品，所以我们才经常说“壶如其人”。总之，一件紫砂作品要想拥有气质美，就要求创作者必须具备娴熟的制作技艺，能够把自己的想法融合在紫砂创作之中，赋予紫砂作品一定的内涵，并让人看后能感觉到作者的思想情感。

所谓神，指神韵。

可以说是紫砂壶鉴赏中更高的一个层面，唯有深厚的文化素养和审美功底，才能说达到紫砂作品的神韵。所以说，一件紫砂作品要能具有神韵之美，不仅要提高制壶技术，更需要紫砂创作者不断修炼自身，提高自己，才能将紫砂作品上升到艺术品的层次。

品评一把紫砂壶的“姿色”，除了以上顾景舟先生提到的四点之外，工艺美术大师徐秀棠先生也提出了自己的观点，他认为：“通理得趣才为上乘之器。”“理”，主要指物之理；“趣”，主要指情之趣。所谓“通理”，就是要实用、好用、经用，要在容积的大小、身段的高矮、壶嘴的曲折以及各个部件的设计等方面力求做到合理。所谓“得趣”，就是要有情趣、雅趣、乐趣。有趣为上，无趣为下；趣高为上，趣寡为下。通俗一点说就是，一把好的紫砂壶，不论是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是突是平，形制是高是矮，都在于有趣。有趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。