“回纹”，俗称“富贵不断头”，是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的一种几何纹样，因为它由横竖短线折绕组成，方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称“回纹”。

回纹，最早可溯至新石器时期。距今四千多年前的马家窑文化马厂类型遗址出土的陶器纹样上就有回纹图样。

回纹陶罐 马家窑马厂出土

商代回纹开始大规模兴盛，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。

青铜鼎——司母戊鼎

春秋战国时期人们仍然继续沿用回纹，随着社会经济和文化的发展，世俗的审美心理有了新的需求，回纹又开始发展出了菱形和方形样式，做二方连续或四方连续的排列，并开始使用金银丝或者金银片来进行镶嵌装饰。

汉代，漆器、彩陶开始取代传统的青铜器走入人们的日常生活，青铜器随之慢慢地退出了历史舞台，回纹也伴着青铜器的消逝而淡出人们的视野。

唐朝，社会稳定、经济繁荣，开始盛行具有浓郁艳丽风格的宝相花纹、缠枝纹等花草纹样，回纹只是充当配角作为辅助纹样。

到了宋代，由于历代皇帝提倡复古，回纹重新出现在人们眼前，再度开始流行起来。

宋代回纹陶碗

明清时期，继承了宋代的各类回纹样式，而且广泛地运用到人们的日常生活之中，如明清遗留下的家具、瓷器、刺绣和建筑装饰上我们处处可以发现回纹的身影。

清式老花梨回纹供案

发展至今，回纹已经成了许多工艺品的经典纹饰之一。回纹凭借其简约婉转的美，经过上百年的洗礼而长存了下来，可以说回纹演变到现在，已经不再是一个单纯的造型艺术，更上升为一种文化，一个民族的符号。

对回纹构成形式的能指特点和承载的所指内涵的研究，可从中窥视出中华传统装饰艺术中的纹样美学理念，能更好地解读传统装饰纹样语言符号背后所承载的深厚的人文内涵。

回纹，是中国图案，是文化与民族的符号，在紫砂壶装饰手法上，回纹元素被精炼出来，根据其纹样的特性，紫砂匠人赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。

葛陶中《四方回纹壶》 编号：41737

紫砂壶造型和回纹装饰的关系，并不是生硬的凑合和附加，而是一种气血相溶的多方位内在融合。因而回纹纹饰的添加，使得紫砂壶在形制、尺度、结构乃至局部处理方面，都更符合审美的要求，逐渐形成古朴、典雅、浑厚、深沉的艺术风格以及浓郁的书卷气息。

紫砂壶装饰艺术中，具有相对典型性和普遍性的纹饰，又兼具美好寓意的，“回纹”必是民族文化的象征。

蒋全卫《回纹》 编号：21744

它所承载的内涵，显视出中华传统装饰艺术中的纹样美学理念，能更好地解读传统装饰纹样语言符号背后所承载的深厚的人文内涵。它那种规则有序、富于理性的横竖转折给始终是中国传统纹样艺术史上精致庄重的一笔。