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中国是世界上最早掌握漆的特性，并能将其用于艺术创作的国家。北京景泰蓝、景德镇瓷器、福州脱胎漆器，被称为“中国工艺三宝”。一个是粘稠半透明的液体，一个是泥土，漆与紫砂两者看似毫无关联，碰撞在一起，却产生了奇妙的火花。最经典的代表就是雕漆紫砂壶与包漆描金彩绘紫砂壶。
一、雕漆紫砂壶
所谓紫砂雕漆，主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹隐起，富贵华美，颇有庄重感。此法亦称作“剔红”，亦名“红雕漆”、“雕红漆”。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“卣号提梁，赋于雕漆。”谈溶《壶雅》：“曾见一壶，自泥胎，外作朱红雕漆，仿古提梁卣，云雷纹，极精细。”蔡寒琼《牟轩边琐》亦有相同记载。
▲清乾隆 剔红饕餮夔龙纹紫砂胎茶壶
2002年成交价1,477,746元
雕漆，大貌淳朴浑成，而细部又极精致，具有特殊的质感之美。雕漆始于唐，精于宋元，盛于明清，尤以明代达到了最髙峰。
▲清乾隆 紫砂剔红莲纹茶壸
2010年成交价1,358,800元
紫砂壸外及盖面通体髹十多层红漆，上刻回纹锦地。盖饰莲花钮，盖面环饰夔龙拐子。流、及执柄均为口狮吞象鼻式，饰卷草花卉纹，上下均饰夔龙拐子。器腹通体雕缠枝莲花，枝叶翻卷相缠。壸内及底部露出紫砂胎地，质地细腻。
▲紫泥雕漆圆壶
2015年成交价322万元
此壶以紫砂为胎，鼓腹束颈，圆耳把，下承圈足。紫砂胎外先髹黑漆作底，再髹十几层红漆。以细腻之刀法剔出回形纹、饕餮纹、宝相花纹、蝉叶纹、如意云头纹等作为装饰。整体给人以雍容华贵之感。
▲清乾隆 宜兴紫砂胎剔红八宝纹茶壶
2016年成交价2,409,889元
雕漆紫砂壶，极少制作，被认可的明清紫砂雕漆壶仅几件而已。最早的见于故宫博物院，时大彬紫砂胎剔红山水人物图执壶 ，台北故宫藏有两件乾隆时的雕漆砂壶，其他几件就是在拍卖会上所见，都是百万级的艺术精品。
▲时大彬紫砂胎剔红山水人物图执壶
时大彬《雕漆四方执壶》，现藏北京故宫博物院。壶身方形，圆口、环把、曲流。腹、流、把均为方形，口盖为圆形。全壶体、嘴、把、钮、口、盖均用朱红漆雕饰，唯底部为髹黑漆。朱红漆层约三毫米，四面开光，内剔刻人物、山水、树木、花草多层纹样，漆质优异，刻纹细密，运刀刚挺有力，光洁润细，刻工精致，自然细腻。展现出明代宫廷雕漆工艺富丽华贵的特点，同时也显示紫砂雕漆装饰工艺的顺畅优雅风格。壶底部漆层下刻有“时大彬制”四字楷书款，为紫砂雕漆珍品。
为了实现紫砂与雕漆的富贵联姻，需要采用繁复的工艺，经过天长日久的沉淀和雕琢，方能成大器。这把时大彬款雕漆紫砂壶，它的制作工序高达十几道，从设计、涂漆、描样到雕刻、磨光，每一道工序都不能有丝毫的偏差，否则就会前功尽弃。譬如涂漆，是制壶过程中最基础的一步，为了达到雕刻的要求，一般一把壶要刷150道漆，而每刷一道漆都要等到晾干才能接着刷下一道，一把壶刷到足够的厚度要耗时四个月之久。然而千辛万苦刷好的漆，却可能由于紫砂与大漆的收缩比不同，在干燥后出现漆裂、甚至脱落，这样一来，长年累月的心血也就随之化为泡影了。
即使是幸运地将漆刷到了理想的效果，真正的难关也才刚刚开始。紫砂壶形制精巧，表面多为弧面，在它上面即使是提笔作画都颇为不易。要在如此狭小的空间飞刀走铲，就如同运笔行书一样，必须一气呵成、干净利落，稍有失手便会失之毫厘，谬以千里。就拿人物来说，表情是否生动，就看刻画眉眼那一刀。手起刀过，恰到好处，人物就活了。稍有闪失，画面就会变得了无生趣，不知所谓了。正因如此，要能在紫砂壶上游刃有余，运刀如运笔，没有数十年的功力和磨练是不可能的。
二、包漆描金彩绘紫砂壶
雍正时，造办处在紫砂器上，进行包漆、描金彩绘，以黑漆衬托紫砂器的灵秀文雅。
乾隆时期，彩漆与砂胎的粘合问题，被完全解决，漆皮与胎体结合紧密，浑然一体，经数百年的光阴，依旧金碧辉煌。这些包漆描金彩绘紫砂器，造型朴拙浑厚、彩绘华丽，极为吸睛。
▲乾隆 黑漆描金吉庆有余图紫砂胎茶壶
▲乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶
▲紫砂绿地描金瓜棱壶 清乾隆
绿地描金瓜棱壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
