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紫砂历史，源远流长。中国历代文人墨客皆钟爱紫砂，它凝结着厚重的文化内容，体现了中国传统文化和民族艺术的精髓，折射出中国古典美学的质朴、祟尚自然的艺术。近年随着中国传统文化的回归，人们对紫砂壶的热爱，更是上升到一个前所未有的高度。

紫砂描金装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓描金，原先是用在漆器中的最常见的方法，一般在髹漆表面，用金粉描绘。紫砂借鉴移植这种方法，直接在茗壶胎体上以真金研磨的金彩粉饰于事先设计布局好的图案上。它运用多种手法，加绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重典雅。

在清代早期，描金的紫砂壶仅见于宫廷紫砂，级别较高，是满足宫廷需求的时尚装饰技法，紫砂壶上描金的工艺，在乾隆时发展成熟。乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂壶情有独钟。因乾隆朝的奢华虚荣之风比之康熙朝有过之无不及，他也曾仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶，形成著名 的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶。此类紫砂壶壶身一面常用描金绘山水园林图案，另一面描金御题诗句，故宫博物院多有珍藏。

▲清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶

史载乾隆六年(1741年)，宫廷开始直接向宜兴定制带乾隆御题诗和烹茶图的茶壶、茶叶罐。这时期，造办处还生产了一批紫砂胎描金彩漆茗壶。这些成套成对烧制的御用紫砂茶具，深藏宫中，世间罕见。

▲清乾隆 描金山水诗文四方壶

2011年匡时秋拍成交价356.5万元

制作描金紫砂壶一般都是两个人合作完成，一个是专门的制壶巧匠，一个是专业书画作者，因此通常落款会署上两个名字。字画作者在字画后留铭，壶作者在壶底落款。描金紫砂壶的特点是壶坯看起来似有颗粒，但手感平滑，摸上去感觉温润细腻；常用竹节形、圆弧形等壶式，壶形优美典雅；由于描金书画难度高，因此描金紫砂壶多出于宫廷名家之手。描金紫砂壶最大的亮点在于其形、工、书、画接近完美，是紫砂壶中的极品。

描金是金彩装饰方法之一，描金是用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。本金的使用技法较亮金操作要困难得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于高级产品，一般产品都采用亮金(金水)。

现代艺人在施用真金，研磨金彩的同时，还施用色素拼配的金釉、金水、金彩、金粉，用于紫砂描金装饰，其效果大不如前。

制 作 工 艺

描金装饰是指在紫砂壶坯上描金的装饰方法，一般用在贡品紫砂壶和外销紫砂壶的制作上。其方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，在 750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。

紫砂描金是紫砂装饰中具有挑战性的工艺，描金大致可以分为几种：

1、壶身做好，把壶身上的未晾干的紫砂泥扣去，涂上真金，进行超高温烧制，烧制中极容易开裂。

2、壶身做好后，对壶进行刻绘，在刻绘完后，镀上黄金覆盖到刻绘的图案中，进行高温烧制；

3、在壶身未做好之前，对泥中镶嵌金丝，然后就行烧制。