宜兴紫砂壶具有近六百年的历史，自诞生以来，一直受到文人的喜爱。特别是近几十年来，越来越受到大众的欢迎，紫砂是传统的陶瓷艺术，也是造型艺术、火的艺术。心手相一做出来的紫砂壶，其原料、造型、工艺等融入诸多创作元素，是手作之美。紫砂壶所呈现出来的独特魅力，世界上没有两把完全相同的紫砂壶，说的是采用非物质文化遗产传承工艺制作出来的紫砂艺术品。

高端的紫砂壶是工艺美术品，是艺术收藏品，讲究“真、善、美”。所谓“真”就是原料真，作者真，用真实的手法与态度创作；所谓“善”就是讲究紫砂的人文精神，是传统艺术的传承与创新，是作者人格魅力在作品上的集中反映；所谓“美”就是作品要符合大多数人的审美要求，造型要美，工艺要精，既方便日用，又美观大方，有纯静脱俗的造型，有紫砂特有的凝脂肌理。

紫砂壶要做到“真、善、美”并不容易，有的人一辈子从事紫砂艺术工作，但没有一件能值得让人收藏，原因就是作者本人的文化修养和个人品性达不到较高的水平。

关于“真”，归根到底是作者对紫砂艺术的态度要真诚。紫砂的真，首先表现在原料的真实上，宜兴紫砂最早的历史记载，始见于北宋，北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中有一首诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的就是宜兴紫砂。宜兴紫砂之所以独一无二，也就是紫砂这一个“砂”字。陶瓷原料中，在物理性能上，紫砂原料有三个形态，即：球形、次球形、棱角形，传统的紫砂原料基本上是球形，现代由机械粉碎的紫砂原料基本上是棱形，球形状的紫砂粒子身上布满了微小的气孔，加上砂粒与砂粒之间也有气孔，组成了双气孔结构，才有了紫砂壶的呼吸功能。于是，紫砂壶就有了生命，所谓“紫砂壶透气不渗水”，就是这个原理。由于紫砂表面及里面不上釉，紫砂壶表面自然朴素而又古拙，加上造型美观，工艺精湛，受到了许多人的喜爱。由于紫砂壶的材质是双气孔结构，使得泡茶不容易走味，不容易变质，能充分释放茶叶本身的有机含量。

其次，是作者“真”，紫砂壶的作者，也就是紫砂壶的成型创作者。由于近年来对紫砂壶的暴炒，市场上出现了许多假冒的仿品，作伪的紫砂壶遍地都是。紫砂壶爱好者一不小心，就买到了假的名人名作，这里需要强调紫砂作者的真实性，只有作者的真迹真品才有收藏价值。

关于“善”，紫砂壶的创作凝聚了作者的人文思想。有什么样的艺术理念，有什么样的创作态度，有什么样的文化修养，直接反映到紫砂壶创作的人文价值上。苏东坡说：“松风竹炉，提壶相呼。”说出了茶文化的精神内涵。

紫砂壶的作者多是心灵手巧的工匠，能成为高工大师的不多。当然，能成为紫砂艺术家的就更少，常言道，心手相一，才能创作出好的紫砂壶。顾景舟说：欲善其工，必先利于器。也就是说，从事紫砂壶创作，需要有深刻的艺术创造力，要有十年磨一剑的勇气与耐力。现在的职称评定与个人的艺术修为没有什么大的关系，“考试”的分数规定职称的评定的层级，“职称”被异化为金钱的砝码，壶的价格与职称联系已经密不可分，其实，这都是悖离了紫砂作为艺术的创作初衷。

“善”，应该表现在艺术创作的态度上，紫砂艺术，如果都以赚钱为目的的话，其只能迎合市场的需求与规则，必将离艺术实践和创作越来越远。

关于“美”，紫砂壶的美，第一表现在紫砂表面的机理美。紫砂不挂釉，素面素心，表里如一。紫砂能表现生动的题材，朴素的禅意，从壶的表面就能感受到它骨子里的美。一件沁人心脾的紫砂壶作品凝聚了作者的心力与智慧，表达的不仅仅是壶作为茶器，更多的是一种作者赋予壶的灵气与内敛的神态。再就是紫砂壶的造型美，没有人能统计出紫砂壶有多少种造型，但是，五百年紫砂历史流传下来的经典造型不会超过一百个。近年来宜兴评选出了十大传统经典壶型，说明人们自古以来对紫砂壶造型审美的一致性。

现在，我们面临紫砂壶的传承与创新，市场上，紫砂壶同质化非常严重。虽然我们面临最繁荣的紫砂壶发展时期，但创新能力不足是显而易见的，说到底，紫砂壶就是造型艺术。造型决定了紫砂艺术的生命，好的有创意的紫砂壶是人们追捧的对象。但是，如今许多人在缺乏艺术修养情况下的所谓创新作品，也许都是各领风骚三五天，没有长久的生命力。

再一个就是工艺美，紫砂工艺是非物质文化遗产传承项目。如果说，紫砂壶有生命的话，那么工艺就是紫砂的灵魂，紫砂工艺是千日之功，需要作者长期在紫砂成型工作上摸索。紫砂大师顾景舟说：对一个紫砂壶成型工作者来说，十年，三十年坐在泥凳上也许是寂寞的，既要做到一天做十把壶的速度，也要有十天做一把壶的耐心。大师总在泥凳上诞生，不可能在吹嘘中出来。紫砂工艺就好像是人的精神气质，要做出独一无二的紫砂艺术佳作，精湛的工艺，大美的造型，秀美的紫砂表面自然肌理，这三点是组成紫砂美的基本要素。

只有达到紫砂艺术的“真，善，美”，这样的紫砂壶才有收藏与投资价值。