借他手从失传到再现

用泥巴在紫砂壶上画画，你绝对想象不到，艺术还可以这样操作。青山绿水，古道长廊，栩栩如生。

只专注泥绘研究的他与别人不同。他，以泥为墨，在紫砂壶体创作出3D书画艺术，在这一领域，张志清老师被毫无争议的称为“泥绘第一人”。

紫砂泥绘起源于明末清初，从民间兴起，后进入宫廷。历代著名的有杨季初、杨季元，他们的泥绘尤为逼真，因成品精巧绝伦，常被宫廷御用。抗日战争爆发后，泥绘在特殊的社会历史条件下逐渐消失，直至改革开放后才渐渐有泥绘老壶在市场出现。1987年，张志清老师偶然发现一款泥绘老壶，他视若珍宝，出高价将此壶淘入，并开始了对壶上面的泥绘艺术研究。

他发现老壶上的泥绘大多会因为触碰、摩擦开裂，为了研究出合适的泥浆做出成品，他开始学习炼泥。古代炼泥多采用沉淀法，泥浆分层不均匀。于是，他在古人的基础上对泥浆进行过滤，分类。这样炼出的泥浆，既不会开裂，又饱含颗粒感。观之，更像是天然融为整体，而不是刻意添加。

在使用工具上又进行改良，古代泥绘大多只在局部使用工具，其余都靠匠人用手按压，自然受力不均匀。总结出古人的不足之处，他便不断实验，摸索，探索出泥绘应该全程使用工具，均匀有力按压，晕抹才能克服脱落、掉落的问题。

还原泥绘多彩真容

在反复的研究后，他开创了现代泥绘的全新技艺，成为当时蜀山脚下的“第一位泥绘艺人”。一开始，他每三天就会雕坏一把壶，后来慢慢练习，技艺更加娴熟，研究出了适用于不同泥料的加法泥绘和减法泥绘，加法泥绘略为自由，减法泥绘因只适用于朱泥而略为局限。

虽然紫砂泥有五色土之称，但在古代，受开采技术影响，泥绘的颜色还是比较单调，彩色泥绘很少。但在张志清老师的研究下，现在泥绘色彩丰富，风格多样。就像画画，他将色彩融入自己的创作中，用画家的视角和手法，将艺术表现于壶上。从写实到画画，只有打好画作基础，才能绘出写意的作品。取其精华，去其糟粕，用最高的技艺以工代笔将泥绘做到身临其境，他成功了。

在越来越深入的研究和创作后，这一新颖的创作受到市场的追捧。很多人不远万里来到他门下拜师学艺，其收徒甚严，教导有方，徒弟均能得其真传。如今张志清老师擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺，画技超群，将书画和自然的美表现在壶体上，独具个人代表性。

父女共艺，坚守本心

女儿张烨大学毕业后，也是随其学艺，亦师亦父，她的作品独具个人风格，很多题材还是源于生活。她喜欢创作属于自己的东西，虽然父亲是紫砂泥绘大家，但她更愿意自主探索，求新立异。

张烨作品

她仿杨季初的笔筒绘画，借用父亲的技法做有自我风格的作品。经常在看电视剧时也会萌生灵感，记录下来，运用到自己的创作中，因而她的作品风格更加接近于现代人的喜好和审美。

张志清老师新作《黄河颂》

他是第一位把大型写意画《黄河颂》创作于壶上的匠人，黄河咆哮，水流汹涌，寓意了抗战时期中华民族不可抗拒的力量。以往的作品多是以宋画为主的工笔描绘，疏密有度的绘画表现，树木、房屋、栈道、山石线条纹路清晰可见。与以往的泥绘作品不同，这次创新则更注重写意，呈现画面的真实性，给人以直观的视觉冲击。

在采访现场，我们被张志清老师的一款墨绘花盆深深的吸引，墨迹效果强烈，构图意境深远，气质高雅，可谓是装饰一绝。他早期创作的花盆更多出口到国外，深受国外艺术家的喜爱。

从艺35年，他毫无保留，为中国陶瓷艺术装饰和创新做出了巨大贡献。尽管在紫砂界已经桃李满天下，但对于真正爱好艺术创作的他来说，坚持就是他的追求。今天，他仍能静下心来，专注于情怀，这就是泥绘第一人——张志清。